In einem Alter, in dem die meisten von uns noch mit unseren Easy Bake-Öfen spielten, trainierte Dallas Shaw bereits ihre künstlerischen Fähigkeiten. Mit vier Jahren begann sie zu zeichnen - und als sie die sechste Klasse erreichte, hatte sie bereits ihren ersten Job bei einem Animateur bei Walt Disney angefordert. Die Firma nahm Dallas ihr Angebot an - gut, Jahre später, nachdem sie groß geworden war und das Illustrationsprogramm ihrer Universität absolviert hatte. Die in Delaware ansässige Künstlerin ist jetzt 32 Jahre alt und unterzeichnet von der Spitze ihres gleichnamigen Unternehmens aus Verträge mit der Elite der Modewelt, von Chanel und Kate Spade bis zu Donna Karan und Ralph Lauren. Ihre Illustrationen sind launisch vom Feinsten und zeigen süße Aquarelldarstellungen wild schicker Frauen. Die fantasievollen Zeichnungen von Dallas zierten die Seiten zahlreicher Zeitschriften und Stilblogs und waren sogar auf der offiziellen Tragetasche der letztjährigen Fashion Week zu sehen.
Heute begrüßt Dallas zu Hause eine Tour durch ihr Büro und ein Gespräch über die Gründung eines stilvollen Unternehmens, das die Modewelt im Sturm erobert hat.
Vollständiger Name: Dallas Shaw
Alter: 32
Aktueller Titel / Firma: Inhaber, Dallas Shaw
Bildungshintergrund: Bachelor of Arts in Illustration von der Marywood University
Gilt das, was Sie in der Schule gelernt haben, für das, was Sie gerade tun? Wenn nicht, wo haben Sie die für Ihre aktuelle Position erforderlichen Fähigkeiten erlernt
Ich studierte Illustration am College, habe aber praktisch jeden Tag gezeichnet, seit ich einen Bleistift halten konnte.
Was war dein erster Job an der Uni und wie gelangst du zu dieser Position?
Während ich in der ganzen Schule mehrere Jobs hatte, arbeitete ich nach dem College zunächst im Animationsgebäude von Walt Disney World und lehrte den Gästen das Zeichnen. Ich schrieb an einen Animator in den Walt Disney Studios, als ich in der sechsten Klasse war und fragte nach einem Job, ich wurde dort interniert und begann nach dem Abschluss dort zu arbeiten. Ich wusste, dass ich schon in jungen Jahren Künstler werden wollte. Erst ein oder zwei Jahre später wurde ich zur Mode.
Sie haben, was viele Leute als Traumkarriere bezeichnen würden. Wie haben Sie in der Modebranche angefangen? Welchen Rat haben Sie anderen, die Erfolg haben wollen?
Als ich beschloss, dass ich in Mode arbeiten wollte, wurde mir klar, dass ich keine Seele in der Branche kannte. Daher nutzte ich das Talent, das ich bereits besaß, und mischte mich mit persönlichem Stil, um Designer zu erreichen. Ich habe sie angerufen, ich habe ihnen eine E-Mail geschickt, ich habe meine Kunstwerke so in die Hand bekommen, wie ich konnte.
Wann haben Sie Ihre Illustrationsmarke Dallas Shaw gegründet und wie hat sich diese seit dem Start verändert? Nachdem Sie die Idee hatten, Ihr Unternehmen zu gründen, was war der erste Schritt, um dies zu verwirklichen?
Die Firma Dallas Shaw begann nur als Illustration und hat sich inzwischen zu Modeabbildungen für die besten Modehäuser und andere stilvolle Projekte entwickelt. Ich begann, es mit einer Website zu verwirklichen, als ich mich entschied, dies zu tun. Wenn Sie zu viel über etwas nachdenken, bei dem das Risiko als Risiko angesehen wird, sprechen Sie sich selbst davon ab.
Zu Ihrer Kundenliste gehören Chanel, Kate Spade, Donna Karan und Jack Rogers. Wie haben Sie die Aufmerksamkeit solcher hoch geschätzten Marken auf sich gezogen? War es etwas, das schnell geschah, oder haben Sie sich durch die Zusammenarbeit mit kleineren Unternehmen auf den Weg nach vorne gemacht
Ich arbeitete mich hoch und bezahlte meine Gebühren, um es ganz zu sagen. Ich hatte schon immer einen künstlerischen Beruf, aber ich habe erst alles bezahlt, was beinahe alles war. Ich merkte, dass ich nicht glücklich war, nur zu zeichnen, ich musste Projekte annehmen, die mir wirklich Spaß machten, und dann wechselte ich zu Mode bezogene Projekte - was ich wirklich verstehe. Jetzt bin ich glücklich, meine Projekte auswählen zu können.
Von der Illustration bis zum Modedesign hatten Sie erstaunliche Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu präsentieren. Letztes Jahr haben Sie sogar die offizielle Tasche für die Mercedes-Benz Fashion Week entworfen! Haben Sie jemals davon geträumt, dass Sie eine solche Gelegenheit hätten? Was glauben Sie, ist ein Hauptbestandteil, das dieser Art von Erfolg und Anerkennung für Sie zugeschrieben wird
Die Unterstützung der Modebranche war für meine Karriere ein großer Gewinn. Als ich anfing, mit Designern zu arbeiten, wurde ihnen klar, dass ich nicht nur Künstler bin, sondern auch Mode studiere und die Industrie liebe. Es war für Designer sehr wertvoll, und mein Geschäft wuchs dadurch. Sie haben meinen Namen in der Branche sehr schnell weitergegeben. Ich erwartete nicht die immense Unterstützung, aber ich fand heraus, dass Designer nicht nur mein Kunstwerk wollten, sie wollten mit mir zusammenarbeiten, und das ist immer noch das Beste an meinem Job, weil ich immer meinen eigenen Stil in die Arbeit einbringen kann . Ich lebe derzeit in Delaware, also muss ich oft nach NYC und Kalifornien fahren. Ich habe in Florida gelebt, bevor ich hierher gezogen bin (ich bin im Grunde ein Strandmädchen), aber es ist wichtig für mich, näher an der Stadt zu sein.
Auf welche Weise möchten Sie immer noch sehen, wie sich Ihre Karriere entwickelt
Ich arbeite in diesem Jahr an noch größeren Projekten und hoffe, mit weiteren Modehäusern zusammenarbeiten zu können. Ich arbeite auch daran, neue Wege zu finden, um die Arbeit auch für alltägliche Fashionistas leichter zugänglich zu machen (die neue Shop-Seite auf der Website usw.)..
Wie haben Sie sich selbst unterstützt, als Sie am Anfang Ihres Unternehmens standen? Haben Sie jemals kostenlos gearbeitet und würden Sie anderen empfehlen, wenn Sie damit anfangen?
Zu Beginn meiner Tätigkeit hatte ich einen Vollzeitjob, bis ich stabil genug war, um mich zu verlassen. Ich würde morgens Vollzeit arbeiten und nachts daran arbeiten, mein eigenes Geschäft aufzubauen. Es dauerte Jahre, bis ich es in Vollzeit konnte. Ich habe nie umsonst gearbeitet, aber zu Beginn war ich oft mit niedrigeren Kosten beschäftigt. Ich denke, der größte Fehler, den jemand mit einem echten Talent machen kann, ist die Abwertung seiner Arbeit.
Wie haben Sie mit dem Marketing Ihrer Dienste umgegangen, als Sie gerade erst angefangen haben?
Ich habe viele Dinge ausprobiert. Ich habe mit einer Galerie in Miami zusammengearbeitet, um meine Arbeit zu zeigen, und als ich meine Kunden dort nicht gefunden habe, habe ich verschiedene Repräsentanten ausprobiert. Es kostete mich viel Geld, um alles herauszufinden. Für mich stellt sich heraus, dass Designer direkt von mir hören möchten und nicht von Außenstehenden. Deshalb machen wir jetzt alles im Haus. Manchmal müssen Sie viele Dinge ausprobieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.
Was ist Ihr Lieblingsteil am Führen Ihres eigenen Unternehmens? Was ist der herausforderndste Teil?
Es ist viel Gutes, wenn man sein eigenes Geschäft führt. Die Fähigkeit, an der eigenen Zeit zu arbeiten, das Gefühl des Stolzes, die schönen Dinge, die ich in der Modebranche sehen kann. Die Herausforderung besteht darin, mit den Stunden im Modegeschäft Schritt zu halten. Es ist ziemlich ununterbrochen.
Führen Sie uns durch einen durchschnittlichen Arbeitstag. Wie sieht Ihr typischer Zeitplan aus?
Mein typischer Tag ist ein Wirbelwind, und es gibt keinen großen Tagwechsel, der sich täglich oder monatlich ändert. In der Regel bin ich zwischen 5 und 6 Uhr am. Ich verbringe morgens einige Stunden damit, E-Mails zu schreiben und zu beantworten, neue Projektvorschläge zu überprüfen und sicherzustellen, dass alle Social-Media-Sites reibungslos funktionieren. Dann verbringe ich den Rest der Tage damit, in Meetings ein und aus zu gehen, zu zeichnen, bei einem Kunden vorbeizukommen, um je nach Projekt eine kurze Stilberatung oder eine Veranstaltung abzuhalten. Normalerweise recherchiere ich nachts für Projekte. Ich überprüfe Bilder und Trends und vergewissere mich, dass meine Liebe in jedem Projekt auftaucht.
Der bisher beste Moment Ihrer Karriere
Ich bin so dankbar, dass ich sagen konnte, dass ich einige hatte. Ich habe ein gewisses Gefühl des Stolzes, wenn ich das DKNY Pr Girl-Projekt auf Twitter (und aus) so erfolgreich gemacht habe. Als ich Leute sah, die meine Taschen auf dem Weg in eine Show bei MBFW trugen, war das ein ziemlich tolles Gefühl. Ich habe gerade ein Buch fertiggestellt, das bald erscheinen wird. Alle guten Momente.
Welchen Rat haben Sie für andere aufstrebende Unternehmer?
Ich sage den Unternehmern immer, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie wirklich lieben, was Sie tun, denn um erfolgreich zu sein, müssen Sie in die vollen Stunden investieren. Wenn Sie nicht lieben, was Sie tun, haben Sie nicht den Antrieb, um es aufrecht zu erhalten.