Geständnis: Ich bin seit dem Debüt in Augustia aufgewacht und habe den Hamilton-Soundtrack eingeschlafen. Ich bin fest davon überzeugt, dass alle anderen das Gleiche tun sollten. Wenn Sie sich nicht mein Wort dafür nehmen, werden Sie es von TheGrammys nehmen, die Hamilton gerade mit dem The Best Musical Musical Album ausgezeichnet haben. Als wir also die Gelegenheit hatten, mit Kamille Upshaw, Juilliard-Absolvent, Performer und Swing in der hochgelobten Broadway-Show zu sprechen, haben wir die Chance genutzt.
Kamille begann ihre Karriere in der darstellenden Kunst in jungen Jahren und besuchte die Baltimore School of the Arts, eine vorprofessionelle Kunsthochschule, die später an der Juilliard School studierte. Gleich nach dem College erhielt sie ihre erste berufliche Rolle durch ein offenes Casting als Ensemblemitglied am Metropolitan Opera House at Lincoln Center in New York City. Seitdem haben Sie sie überall gesehen, von Alicia Keys auf den BET-Awards bis zur Tanzgruppe Thear Lubovitch Dance. Kamille wusste, dass dies der Karriereweg war, den sie einschlagen wollte, und sagt, dass sie es nicht nur auf einen einzigen Moment festhält: Es war kein Moment - es war eine Reise zur Erkenntnis, dass dies genau das war, was ich war gebaut zu tun.
Heute erzählt uns Kamille alles über diese Reise, von dem, was es braucht, um professionelle Arbeit in ihrer Branche zu landen, bis zu ihrem Umgang mit der Ebbe und Flut der künstlerischen Arbeit. Eines ist jedoch sicher: яKamille Upshaw macht ihren Schuss nicht weg.
Name: Kamille Upshaw
Ort: New York, NY
Alter: 26
Aktueller Titel / Firma: Swing / Hamilton: Ein amerikanisches Musical
Bildung: BFA in Dance von der Juilliard School
Sie haben die Baltimore School für die Künste an der High School und die Juilliard School für College besucht und im Jahr 2011 mit einem BFA in Dance abgeschlossen. Erzählen Sie uns, wie diese Erlebnisse waren! Wie haben Sie Ihre Zeit in der Schule geformt, aus der Sie die Tänzerin geworden sind?
Mein erstes Jahr bei BSA war ein Kulturschock. Obwohl ich aus einem Wettbewerbsumfeld stammte, das sich im Laufe der Highschool intensivierte, stieg meine Wettbewerbsfähigkeit in der darstellenden Kunst auf ein anderes Niveau. Es war der Präzedenzfall für den Fokus, den ich brauchte, um meinen Traum von einer professionellen Tänzerin zu verwirklichen.
Obwohl ich eine Mittelschule für darstellende Kunst besuchte und phänomenale Tanzfirmenausbilder hatte, begann mich die High School zu formen. Die meisten, wenn nicht alle Schüler, waren genau wie ich: Sie getrieben von ihrer Leidenschaft, selbst ein großer Tänzer / Künstler zu sein (und sie waren alle sehr talentiert!). Dort habe ich gelernt, dass mir nichts übergeben wird. Ich stehe auf, kämpfe für mich und verdient Respekt für mein Talent von meinen Lehrern und Kollegen.
Ich war damals so verrückt nach meinem Handwerk, dass ich während meiner Highschool-Jahre die Wettkampf-Tanzwelt nie verlassen habe, was mich veranlasst hat, für vier Jahre morgens, mittags und abends zu tanzen, während ich mit meinen Hochschulakademikern Schritt hielt und während des Essens und Schlafens dabei war mein 40-Meilen-Kommando jeden Tag zur und von der Schule. An der BSA habe ich angefangen, Ballett und Modern Dance Foundation zu lernen. Es war anstrengend, aber notwendig, um zu wachsen und sich auf die nächste Stufe vorzubereiten, die Juilliard School.
Nach unzähligen Vorsprechen wollten sie mich. Ja, zumindest habe ich das gesagt, bevor ich begriff, was sie wirklich von mir wollten oder, besser noch, durch einen Weltklassekünstler-Kreationsprozess von mir abziehen würde. Im ersten Jahr lernte ich meine Grenzen und meine Fähigkeit, sie zu übertreffen, und wusste, dass ich mich jeden Tag verbessern musste, um bei meinem Handwerk besser zu werden. Außerdem lernte ich, dass es notwendig war, blind auf meinen Willen zu setzen, um für mich zu erreichen Die mentalen und körperlichen Belastungen und Schmerzen zu überwinden, während ich mich durch diese beschleunigte Wachstumsphase bewegte.
Alle acht Jahre und ein Paar vor ihnen trugen dazu bei, meine Arbeitsmoral zu gestalten und mich so zu formen, dass ich die Tänzerin, Künstlerin und Künstlerin bin, die ich heute bin. Ich konnte mit einer wohlgeformten Vorstellung von dem, was ich vorhatte, die Schule verlassen mit meinem neu abgestimmten Talent und meinen beruflichen Fähigkeiten.
Was war dein erster Job an der Uni und wie hast du ihn gelandet?
Mein erster Job außerhalb der Schule war das Tanzen im Ensemble für eine Oper, die im Metropolitan Opera House im Lincoln Center in New York City aufgeführt wurde. Ich hörte von einem offenen Vorsprechen für die Oper, das sich als zweitägiges Ereignis herausstellte. Der erste Tag war der erste offene Anruf und der zweite Tag war für diejenigen, die zur endgültigen Auswahl zurückgerufen wurden. Ich machte den ersten Anruf durch und wurde am nächsten Tag zurückgerufen. Ich war so aufgeregt! Ich habe alles auf dem Boden gelüftet (Tänzer-Slang, weil ich ihm alles gegeben habe, was ich hatte). Innerhalb von Stunden nach dem Rückruf wurde mir mitgeteilt, dass ich ausgewählt wurde, ein Teil der Oper zu sein. Und das war der Beginn meiner beruflichen Karriere.
In welchem Alter haben Sie erkannt, dass Sie mit Ihrem Leben Tanz machen wollten? War es ein langsamer Fortschritt oder eher ein bestimmter Moment?
Es war eher ein langsamer Fortschritt. Ich hatte schon seit meinem dritten Lebensjahr ein großes Interesse am Tanzen. Ich würde sagen, dass ich den Tanz sehr ernst nahm und ihn während meines Besuchs der Baltimore School of the Arts an der Highschool zu meiner Berufswahl machte. Obwohl ich als Student an der BSA viel arbeiten musste, gründete ich eine ein neues Ziel für mich: zu sehen, ob ich den Tanz genug geliebt habe, um ihn zu meiner Karriere zu machen. Damals wurde meine Romanze mit meinem Handwerk gefestigt und seitdem bin ich verliebt. Es war also kein Moment - es war eine Reise zur Erkenntnis, dass dies genau das war, für das ich gebaut wurde.
Es war also kein Moment - es war eine Reise zur Erkenntnis, dass ich dafür gebaut wurde.
Als Performer verändert sich Ihre Arbeit ständig und entwickelt sich weiter. Gab es Zeiten, in denen Sie sich Sorgen machten, den nächsten zu landen? Wie gehen Sie mit der Unsicherheit um?
Du bist absolut richtig! In der Branche der darstellenden Künste gibt es viele ständig wechselnde Dynamiken in der Branche, die unterschiedliche Bedürfnisse zu unterschiedlichen Zeiten schaffen. Als darstellender Künstler sehen wir ständig, dass sich das Fundament unserer Arbeit verändert und entwickelt, was dazu führt, dass wir dasselbe tun müssen. Wir müssen Chamäleons sein, zu denen wir fähig sind.
Es gab Zeiten in meinem ersten Jahr, in dem ich Künstlerin wurde, als ich erfahrene Sorgen und Zweifel über meinen nächsten Job hatte. Glücklicherweise wurde ich darauf trainiert, diese Zeiten zu erwarten und lernte, mich auf meinen Glauben und meine persönliche Unterstützungsgruppe zu verlassen, um durchzukommen. Mein persönliches Wachstum und meine Reife als Künstlerin haben mich dazu veranlasst, mich zu ermutigen, weiterzuarbeiten und hart zu arbeiten, und niemals zu glauben, dass sich die harten Zeiten nicht ändern werden.
Während des Wartens gibt es immer etwas zu tun oder zu arbeiten. Diese Denkweise hat mir erlaubt, stressfrei zu bleiben und meine Karriere wirklich zu genießen. Es erfordert viel Geduld, harte Arbeit, und habe ich Geduld erwähnt? Es ist eine Tugend, an der ich ständig arbeite.
Ich bin am meisten in Umgebungen gewachsen, in denen ich nicht die Besten bin, und ich bin ständig bestrebt, besser zu werden
Welche Eigenschaften sind Ihrer Meinung nach in dieser Branche erforderlich?
Vielseitigkeit, Top-Notch-Ethik, Bescheidenheit, Zuversicht, Verwundbarkeit, Geduld.
Sie haben überall gearbeitet, von Flashdance the Musical über die Metropolitan Opera bis hin zu Lar Lubovitch Dance Company, neben anderen unglaublich talentierten Künstlern. Fanden Sie es anfangs manchmal schwierig oder einschüchternd, mit anderen hochqualifizierten Profis zusammenzuarbeiten? Wie finden Sie das Vertrauen, das Sie durchsetzen können?
Hier lebe ich wirklich. Ich möchte immer, dass das Beste vom Besten neben mir arbeitet. Wie ich weiterwachse und wie ich zeige: Ich habe das Zeug dazu, ein wichtiger Teil der Leistung zu sein, bei der ich die Gelegenheit habe, ein Teil zu sein.
Ich bin in Umgebungen, in denen ich nicht die Besten bin, am meisten gewachsen und bin ständig bestrebt, besser zu werden - um die Besten zu werden! Beyonc hat Sasha Fierceя und schon früh in meiner Tanzkarriere hat sich mein Alter Ego entwickelt und hat sich dazu entschieden, Hallo zu sagen, aber ich habe sie noch nicht genannt! Sie ist der Typ, der es liebt, herausgefordert zu werden, niemals eingeschüchtert.
Du bist genauso gut wie die Person neben dir, sind die Worte, die ich für mich wiederhole. Ich finde es ein Segen, von Größe umgeben zu sein. Ich liebe es, in solchen Situationen zu sein und bin immer bescheiden, aber bereit, die Besten der Besten zu sein.
»Du bist genauso gut wie die Person neben dir«, sagte ich für mich.
In diesen Tagen können wir Sie in der Broadway-Show finden, über die niemand aufhören kann zu reden: Hamilton. Erzählen Sie uns von dem Prozess der Besetzung in der Show und Ihrer Rolle!
Hamilton ist für mich ein Traum geworden! Ich wurde nach vielen Castings in der Show besetzt. Das erste Mal, als ich vorgesprochen habe, war ich nicht besetzt, sondern kam mir sehr nahe. Innerhalb von etwa zwei Monaten erhielt ich einen Rückruf, als sich ein Swing-Spot öffnete. Es war ein privates Probespiel, das mit einigen anderen Mädchen abgehalten wurde. In der Regel werden einige Tanzphrasen erlernt und gesungen. Danach ging es nur noch ums Warten.
Ich fand heraus, dass ich den Job gelandet hatte, als die Frauenferien einige Tage später ausbrachen. Eine Schaukel zu sein bedeutet, alle fünf Ensemble-Frauen-Parts zu lernen und in der Lage zu sein, jede Show mit nur einer kurzen Ankündigung zu besuchen. Ich hatte kürzlich eine dauerhafte Swing-Position in der Show, die ich schnell akzeptierte, und ich liebe jede Sekunde meines Jobs - mit all ihren Verantwortungen!
Wie sieht ein typischer Arbeitstag für Sie aus?
Ein typischer Arbeitstag kann variieren, von morgens meistens zu Hause zu sein, auszuruhen und manchmal die verschiedenen Spuren zu studieren, die ich bis ca. 17:00 Uhr auswendig lernen muss. Dann fahre ich ins Theater, um mich auf die Show vorzubereiten. Ich habe vier Stunden vor einer abendlichen Show gelehrt oder mich darauf vorbereitet, einen der Tracks in der Show vorzuführen, die mir übergeben wurden. Gegen 23 Uhr ist alles vorbei. IIch nehme meinen Hintern mit nach Hause und mache mich am nächsten Tag wieder aus, außer an Montagen, unserem einen Tag in der Woche.
Welche neuen und spezifischen Hindernisse hat Ihnen diese Rolle, wenn überhaupt, gebracht?
Ein Swing zu sein, hat es mir erlaubt, meine Gedächtnisfähigkeiten auf die Probe zu stellen. Ich bin in einem Wettkampfstudio aufgewachsen und habe jedes Wochenende 15 Tänze gespielt. Ich habe mein Gehirn trainiert, um in jungen Jahren alles zu unterteilen. Dies ist das erste Mal, dass ich diese Fähigkeit auf professioneller Ebene getestet habe.
Was glaubst du ist das größte Missverständnis über Performer und Tänzer
Das größte Missverständnis von Interpreten und Tänzern ist, dass es unmöglich ist, finanziell stressfrei zu leben. Ich bin definitiv auf Hindernisse gestoßen, habe aber gelernt, dass Sie in der Lage sein werden, finanziell stabil zu sein, wenn Sie Geld sparen, als wäre Ihr Job Ihr letzter.
Wenn Sie Geld sparen, als wäre Ihr Job der letzte, können Sie finanziell stabil sein.
Mit Proben, Aufführungen, Reisen und mehr erreichen Sie eine Balance zwischen Ihrem persönlichen und beruflichen Leben
Einfache Antwort: Halten Sie sie getrennt. Es war schwierig, aber ich habe eine glückliche Balance zwischen den beiden gefunden! Ich bin in NYC und versuche, meine Familie so oft zu sehen, wie es mein Job erlaubt, und sie sind sehr unterstützend und verständnisvoll - da gibt es keinen wirklichen Druck. Ich habe Spaß mit meinen Freunden und Bekannten, habe aber gelernt, das Geschäft nicht mit dem Persönlichen zu verbinden.
Ich war schon früh in meiner Karriere sehr viel unterwegs, daher fühle ich mich jetzt nicht druckbereit. Ich bin ziemlich zum Homebody geworden und genieße es.
Der bisher beste Moment Ihrer Karriere
Der beste Moment meiner bisherigen Karriere ist ein Unentschieden! Tanzen mit Alicia Keys auf der BET Honors 2013 und Lin Manuel Miranda, der mich auf der Hamilton-Bühne vorstellte, und ermutigte das gesamte Publikum, während der letzten Bögen am Abend meines Broadway-Debüts Applaus zu geben!
Welchen Rat würden Sie Ihrem 23-jährigen Ich geben?
Diese Frage wurde mir noch nie gestellt! Wenn ich meinem 23-jährigen Ich irgendeinen Rat geben könnte, würde ich sie daran erinnern, dass Geduld eine Tugend ist. Niemals auf sich selbst verzichten!
Kamille Upshaw ist das Everygirl
Verstecktes Talent
Mode und Innenausstattung! ich liebe es!
Wer würde dich in einem Film spielen?
Jünger ich: яAmandla Stenberg
Ältere ich: Zoe Saldana oder Beyonc
Lieblingsteil des Lebens in New York
Mein Lieblingsleben in NYC ist, dass es IMMER etwas Neues zu erleben gibt! Es ist so eine inspirierende Stadt.
Morgenroutine
Meine Morgenroutine besteht aus dem Aufwachen und dem Zuschauen von Wendy Williams, gefolgt von The Real. Bevor ich aus dem Bett stehe, rolle ich meine Knöchel, wasche mein Gesicht, duschen, putzen meine Zähne und bereite das Frühstück zu! Und dann laufe ich 10 Meilen, nehme Ballett und lerne für meinen MBA, nur ein Scherz!
Wenn Sie mit einer Frau zu Mittag essen könnten, wer wäre das und warum?
Ich würde definitiv mit Beyonc und unserer First Lady, Michelle Obama, zu Mittag essen! Sie sind beide so inspirierend und voller positiver Energie. Ich würde definitiv in dem Raum sein, wo es passiert.