In fast jedem Leben eines kleinen Mädchens zieht sie irgendwann diese zartrosa Hausschuhe an und lehrt den Unterschied zwischen einem eleve und einem relevanten. Der Beitritt zu einem führenden Ballettunternehmen dauert jedoch jede Woche mehr als ein paar Stunden. Sara Mearns weiß das besser als jeder andere. Es gibt einen großen Teil, der vom Talent kommt, aber ohne harte Arbeit von dir wird man es niemals schaffen. Das sagt diese Ballerina des New York City Ballet über die harte Arbeit und das Engagement, die nötig sind, um in der Welt des Tanzes aufzutreten.
Von einem sehr jungen Alter an hat Sara regelmäßig in einigen der besten Studios des Landes unterrichtet und war sogar an der Ruhm-Laguardia High School für die Künste inspiriert, ja Ruhm. Als sie mit nur 16 Jahren nach New York zog, war es ihr Anliegen, dass Sara durch ihre Entschlossenheit und ihre Liebe zum Ballett Mitglied eines der angesehensten Unternehmen des Landes wurde. Saras Beharrlichkeit und Leidenschaft zeigen sich auch nach einer möglicherweise karrierebeendenden Verletzung und haben ihr einige begehrte Hauptrollen in den Produktionen ihres Unternehmens eingebracht.
Wir konnten uns mit dieser Primaballerina unterhalten und erfahren, was es braucht, um sich im Wettbewerb zu behaupten. Die positive Einstellung von Sara und ihre inspirierenden Ratschläge machen sie zu einem Vorbild für Frauen überall. Heute erzählt sie ihre Geschichte von Engagement und Erfolg.
Vollständiger Name: Sara Ann Mearns
Alter: 27
Aktueller Titel / Firma: Hauptballerina mit dem New Yorker Ballett
Bildungshintergrund: Abitur
Was war dein erster Job an der Uni und wie hast du ihn gelandet?
Nach dem Abitur ging ich nicht aufs College. Ich beendete die High School ein Jahr früher durch Korrespondenz, während ich in den Schlafsälen der School of American Ballet im Lincoln Center in New York lebte. Ich wurde im Alter von 17 Jahren ein Lehrling bei NYCB, der im Grunde voll beschäftigt ist. Neunundneunzig Prozent der Tänzer in NYCB stammen von der School of American Ballet, der Schule, die das Unternehmen ernährt. Sie müssen an der SAB teilnehmen, um in die NYCB aufgenommen zu werden.
Wie alt waren Sie, als Sie Ihren ersten Ballettunterricht nahmen? Wer hat Sie damit vertraut gemacht? Haben Sie sich sofort leidenschaftlich gefühlt?
Ich war drei Jahre alt, als meine Mutter mich in meinen ersten Ballettunterricht brachte. Sie dachte nur, es wäre eine lustige Sache für ein kleines Mädchen, in diesem Alter etwas zu tun, ohne zu wissen, was daraus werden würde. Ich kann nicht ehrlich sagen, dass ich mich in so jungen Jahren leidenschaftlich daran erinnern kann, aber ich habe es wirklich geliebt, im Studio zu sein und zu tanzen. Zu dieser Zeit gab es eine wirklich talentierte Gruppe, die zu meinen Brüdern und Schwestern wurde.
In welchem Alter haben Sie erkannt, dass Sie mit Ihrem Leben Ballett machen wollten? War es ein langsamer Fortschritt oder können Sie sich an einen bestimmten Moment erinnern?
Ich glaube, ich war 12 Jahre alt, als meine Mutter und ich beschlossen haben, dass Ballett mein Hauptaugenmerk sein wird. Im Alter von drei bis zwölf Jahren machte ich Stepp-, Jazz-, Lyrik-, Musiktheater und Wettbewerbe. Das Studio war ein lebhafter Ort, bis mein Ballettlehrer starb, als ich 12 Jahre alt war. Dann hörte alles auf und das Studio wurde geschlossen. Es war nur Ballett von da an. Meine Mutter tat alles, um die bestmöglichen Lehrer für mich zu finden, auch wenn das bedeutet, jeden Tag außer Landes nach North Carolina zu fahren.
Eine erfolgreiche Ballerina zu werden erfordert schon sehr früh harte Arbeit. Welche Eigenschaften sind Ihrer Meinung nach in dieser Branche erforderlich? Inwiefern unterschied sich Ihre Kindheit von Ihren Freunden?
Die wichtigste Eigenschaft, die man haben muss, ist Selbstdisziplin. Das gilt für jeden Sportler, und Tänzer sind die Spitzensportler. Für Tänzer muss dies in einem sehr jungen Alter beginnen, und ich muss meiner Mutter alle Anerkennung dafür geben, dass sie mir das beigebracht hat. Sie unterstützte mich den ganzen Weg und ließ nichts durch die Risse fallen. Wenn Sie in dieser Branche die Arbeit nicht in sich selbst investieren, wird dies für Sie niemand tun. Es gibt einen großen Teil von Talent, aber ohne harte Arbeit von Ihnen wird man es nie schaffen - und das ist jeden Tag. Sie haben nicht den Rest Ihres Lebens, um zu tanzen oder aufzutreten, daher muss der Alltag der wichtigste sein. Meine Kindheit war ganz meinem Tanzen gewidmet. Ich verbrachte morgens sechs Stunden an der akademischen Schule, verließ die Schule früh und ging ins Studio. Die meisten Tage verließ ich erst um 22 Uhr. Es wurde mein Leben in einem sehr frühen Alter, aber ich liebte es und sie waren meine Familie. Ich bereue es nicht, keinen Sport gemacht zu haben oder auf Partys gegangen zu sein.
Sie haben Ihr Leben lang bei mehreren Ballettlehrern gelernt. Nehmen Sie an einer kurzen Geschichte Ihrer verschiedenen Studios teil, wo sie waren / wie alt Sie waren / usw., bevor Sie nach New York kamen.
Im Alter von drei bis zwölf Jahren war ich in einem Studio namens Calvert-Brodie in Columbia, South Carolina. Dieses Studio war auch Teil einer Ballettfirma namens Ann Brodie Carolina Ballet, die vier Studios zusammenbrachte, um viermal im Jahr aufzutreten. Als Calvert-Brodie geschlossen wurde, fand meine Mutter in Charlotte, North Carolina, ein Studio namens Dance Place, das die Schule des North Carolina Dance Theatre war. Der Grund, warum sie mich anderthalb Stunden gefahren hat, um den Unterricht dort zu besuchen, war, weil Patricia McBride, eine sehr berühmte Balanchine-Ballerina, dort Lehrerin war und das die beste Option für mich war. Das dauerte acht Monate (mein 8. Schuljahr); dann mussten wir plötzlich gehen, was mich für drei Monate in dem Atelier, das mein Onkel in meinem Keller für mich gebaut hatte, gab. Im nächsten Schuljahr (9. Klasse) zog ich von zu Hause weg und besuchte die Governor's School für Kunst und Kultur in Greenville, South Carolina. Es stellte Akademiker sowie ein Tanzprogramm zur Verfügung. Im nächsten Sommer fragte ich die School of American Ballet, ob ich für das Wintersemester bleiben könne und sie sagten ja. Ich besuchte die SAB in meiner 10. und 11. Klasse. Für meine Akademiker der 10. Klasse ging ich zur Laguardia High School für die Künste und kombinierte meine 11. und 12. Klasse durch Korrespondenz von einer Schule in Nebraska.
Als Sie neun Jahre alt waren (korrigieren Sie mich, falls falsch!), Haben Sie in den Sommern an der School of American Ballet (der offiziellen Schule des New York City Ballet) angefangen. Was bedeutete es für Sie als junge, aufstrebende Ballerina, in New York zu sein, um die ersten paar Klassen zu besuchen? Wie tanzt man in New York anders als andere Städte?
Mein erster Sommer in New York war ich 12 Jahre alt. Ich war Teil einer achtköpfigen Gruppe aus meiner Schule, die in diesem Sommer gegangen ist, und ich erinnere mich, dass ich so aufgeregt war, mit allen da zu sein. Ich war ziemlich eingeschüchtert von all den Mädchen, die in meiner Klasse und in den höheren Klassen waren. Sie waren so gut! Ich hatte noch nie so ein Talent gesehen. Es ist wirklich der prestigeträchtigste Sommerkurs mit den besten Schülern aus dem ganzen Land und der Welt. Sie kommen alle nach New York, weil dort zwei der besten Tanzkompanien der Welt stehen, das New York City Ballet und das American Ballet Theatre. New York ist der erste Ort, an dem jemand träumt, wenn er jünger ist, er hat einfach diese Energie, die in keiner anderen Stadt steckt. Wenn Sie es in New York schaffen können, können Sie es überall schaffen.
Erzählen Sie uns von der Entscheidung, offiziell nach New York zu ziehen. Wie alt warst du? Bist du allein umgezogen? Was waren deine Pläne damals?
Mit 16 Jahren zog ich offiziell nach New York. Meine Mutter half mir, nach New York zu ziehen, wie sie es immer im Sommer tat; Mein Bruder, der Tänzer war, war bereits im Wintersemester bei SAB, also fühlte ich mich nicht alleine. Da ich bereits vier Sommer dort gelebt hatte, hatte ich nicht das Gefühl, an einen fremden Ort zu ziehen. Ich fühlte mich in der Nachbarschaft sehr wohl und hatte eine Gruppe von Freunden, die ich erkunden konnte. Ich zog in die Schlafsäle des Lincoln Centers, das zufällig die gleichen Schlafsäle wie Juillard war, und befand sich in demselben Hochhaus wie die Schule selbst. Leider geschah zwei Wochen nach meinem Umzug der 11. September und es war zwei Monate danach wirklich chaotisch. Die Schule war geschlossen, genauso wie die ganze Stadt. Alle waren in einem Schockzustand und in höchster Alarmbereitschaft. Unnötig zu sagen, dass meine Mutter ziemlich nervös und verängstigt war, wusste sie, dass mein Bruder und ich zusammen und in Sicherheit waren.
Im Jahr 2004 sind Sie Mitglied des Corps de Ballet des New York City Ballet. Könnten Sie uns für diejenigen unter uns, die sich mit Ballettausdrücken nicht auskennen, sagen, was es bedeutet, im Corps de Ballet zu sein? Wie hat sich Ihr Alltag verändert, als Sie von einem Schüler der School of American Ballet zu einem Mitglied von wurden das Unternehmen
Wenn Sie von der Schule als Auszubildender in der Firma ausgewählt werden, sind Sie an der Spitze der Klasse, der Crème der Ernte. Auszubildender zu sein bedeutet auch, dass Sie ganz unten im Unternehmen sind. Sie befinden sich in einer Probezeit, um zu sehen, ob der Direktor gefällt, wie Sie zum Rest des Unternehmens passen. Wenn Sie diesen Test bestehen, werden Sie eingestellt, um im Corps de Ballet, dh Körper des Balletts, zu sein. Es ist die Gruppe von Tänzern, die Sie entweder hinter den Solisten oder den Direktoren tanzen sehen. Es sind die Tänzer, die das Herz und die Seele der Ballette tragen. Ohne das Corps de Ballet wären die Ballette nichts. Ihr Tagesablauf an der Schule ist nicht verrückt, aber sehr unter Druck. Ich glaube, der Zeitplan als Ballett des New York City Ballet ist der schwierigste Zeitplan eines Tänzers, dem ich je begegnet bin. Sie können nicht auswählen, was Sie proben und in welche Ballette Sie tanzen werden. Sie können bis zu sechseinhalb Stunden am Tag proben und bis zu vier Ballette pro Nacht an sechs Tagen in der Woche spielen. Ich bin ehrfürchtig, was die Damen des Corps de Ballet tun können. Sie sind die talentiertesten Tänzer, die ich je gesehen habe. Sie können in Sneakers, Charakterschuhen und Spitzenschuhen alles in einer Nacht tanzen. Ich wünschte, sie hätten alle persönliche Assistenten, um sie zum Mittag- und Abendessen zu bekommen, damit sie sich einfach in den Pausen ausruhen könnten. Sie sind die Tänzer, die mich jeden Tag dazu inspirieren, so hart wie möglich zu arbeiten.
Zwei Jahre später, im Alter von 19 Jahren, wurden Sie in Swan Lake an der Spitze geführt. Erzählen Sie uns von diesem Moment in Ihrer Karriere. Haben Sie einen enormen Druck verspürt? Wie haben Sie Ihre Angst beiseite gelegt und die Rolle angenommen?
Das war der Beginn meiner Karriere! Ja, ich war seit über einem Jahr im Corps de Ballet und dann boomte. 2006 habe ich Odette / Odile für die Wintersaison gelernt. Ich hatte wirklich keinen Druck, keine Angst oder Nerven; Es war keine Zeit dazu. Ich hatte drei Wochen Zeit, um das gesamte Ballett in voller Länge zu lernen und zu proben. Ich kann mich nicht wirklich daran erinnern, jemals aufgehört zu haben, um Luft zu holen, alles ging so schnell vonstatten. Leider bekam ich anderthalb Tage vor meinem Debüt die Magengrippe und konnte 24 Stunden lang nicht essen, bevor ich auf die Bühne ging, aber das ließ mich nicht aufhalten. Ich konnte diese Chance nicht verpassen. Swan Lake ist seit meinem zehnten Lebensjahr ein sehr beliebtes Ballett. Die Choreografie kannte ich schon von früher, als ich sie in Recitals spielte. Dies war jedoch ein ganz anderes Ballspiel. Ich hatte nicht das Gefühl, etwas beweisen zu müssen oder dass dies meine einzige Chance war. Peter Martins (künstlerischer Leiter von NYCB) sah etwas in mir und wusste, dass ich es tun konnte. Das gab mir das Vertrauen, das ich brauchte. Seitdem habe ich es viele Male aufgeführt und bis heute sind die letzten Momente des Balletts meine Lieblingsmomente, die ich je auf der Bühne hatte.
Im letzten Jahr haben Sie sich eine Rückenverletzung zugezogen und waren gezwungen, acht Monate lang zu tanzen. Wie ist die Verletzung passiert? Erzählen Sie uns etwas über diese acht Monate. Wie haben Sie es durchgearbeitet? Was haben Sie aus dieser schwierigen Zeit gelernt?
Ich bin an einen Punkt gekommen, an dem sich alles auf einmal ereignet hat. Es war wie ein großer Hurrikan, aber es waren alles gute aufregende Dinge. Ich war an dem Punkt, an dem ich in einer Woche in elf Balletten spielte. Es war wirklich das Tanzen, das ich je gemacht habe. Ich war stark und zuversichtlich und fühlte mich auf der Welt, dachte ich. Mein persönliches Leben war damals anstrengend und das geriet etwas außer Kontrolle. Unnötig zu sagen, ich hatte viel zu viel los. Mein Körper wurde nicht richtig betreut und gepflegt und ich habe viel zu viel geprobt. Es geschah an einem Sonntagnachmittag während einer Probe, ich landete bei einem Sprung und mein Rücken brach zusammen. Ich war zu müde, um mich mit den Beinen hochzuhalten, so dass der Druck in meinen Rücken ging und sehr stark belastet wurde. Aber das Schlimmste war, dass ich weiterging und niemandem mitteilte, dass ich verletzt wurde. Das dauerte zwei Wochen, bis ich schließlich während einer Vorstellung die Bühne verlassen musste und nicht zurückkehren musste. Das war im letzten Mai vor einem Jahr.
Die nächsten acht Monate waren die schwierigsten Monate meines Lebens. Bei den ersten vier Versuchen versuchten mein Physiotherapeut und ich, eine Lösung für die Verletzung zu finden, eine Antwort, eine schnelle Lösung. Wir waren zu fünf Ärzten, einem Neurologen, einem Schmerzmediziner, einem Knochenspezialisten, einem Rückenspezialisten. Zu einem bestimmten Zeitpunkt bekam ich Injektionen in meine Rippe und in die Wirbelsäule, weil wir dachten, meine Rippe würde sich verlagern und die Muskeln krampfen. Alle drei Wochen bekam ich über 70 Injektionen in meinen Rücken. Ich fange an zu reißen, wenn ich nur daran denke. Um es kurz zu machen, wir haben nichts Wesentliches gefunden und ich erinnere mich, dass ich mir gesagt habe, einfach aufhören. Hör auf, dir das selbst zu tun; Sie belasten Ihren Körper mehr, ohne herauszufinden, was falsch ist. Ich fühlte mich in allen Bereichen meines Lebens sehr verloren. Gedanken waren in meinem Kopf wie Will ich jemals wieder tanzen. Wie werde ich mich davon erholen? Will Leute erinnern sich an mich. Ich wusste nicht, wer ich ohne Tanz war. Zum ersten Mal in meinem Leben wurde mir der Tanz völlig genommen und es war die größte Angst, die ich je hatte. Um die Marke von viereinhalb Monaten herum bog ich um eine Ecke und musste wieder inspiriert werden. Ich wusste, wenn ich nicht als junger 26-jähriger Künstler in New York leben und mein Leben leben würde, würde ich nie wieder dort sein, wo ich war. Ich fand mich ohne Tanz wieder. Ich werde erstaunt, wenn ich darüber nachdenke, denn ohne diese Verletzung wäre ich nicht der, der ich heute bin. Es erlaubte mir, die Welt zu sehen und ein Leben zu erleben, wie ich es noch nie zuvor geschafft habe. Ich ging jeden Abend in die Stadt und sah etwas. Ich fing an zu schreiben, fotografierte und dokumentierte alles. Ich fing an mit Freunden zusammen zu sein, die ich seit Jahren nicht mehr gesehen hatte, aber in derselben Stadt wohnte. Ich erlaubte mir einfach zu sein. Als dies geschah, schmerzte mein Rücken nicht mehr und ich sah einen exklusiven Sport-Physiotherapeuten, der durch die Verbindung mit jemandem, den ich zufällig bei einer Galaveranstaltung traf, geschah. Unnötig zu erwähnen, dass sich alles zusammensetzte. Es brauchte viel harte Arbeit, Ausdauer, eine starke Gruppe von Freunden und ein Team von Therapeuten, um mich zurückzubekommen. Das Sprichwort: Alles geschieht aus einem bestimmten Grund, ich bin das Aushängeschild dafür. Im Januar war die Rückkehr auf die Bühne das glücklichste, was ich seit zehn Jahren beim New York City Ballet gemacht habe. Das alles verloren zu haben und nicht zu wissen, ob ich es jemals wieder schaffen würde, und die Ärzte sagten mir, sie seien von meiner Verletzung verwirrt. Ich war noch nie so dankbar, der Tänzer zu sein, der ich bin. Ich bin nicht derselbe Tänzer, den ich vor einem Jahr war. Ich bin dankbarer, leidenschaftlicher und gebender Tänzer als je zuvor. Ich bin ein intelligenterer Sportler und ein vollständigerer Künstler. Nachdem ich jede Kunstform in meiner Auszeit kennengelernt habe, kann ich all dieses Wunder und Schönheit auf die Bühne bringen. Ich trage alles mit mir jeden Tag, wenn ich ins Studio gehe. Es vergeht kein Tag, an dem ich dem Universum nicht danke, dass es mir ein so unglaubliches Geschenk gegeben hat, es mit der Welt zu teilen. Ich bereue auf keinen Fall diese acht Monate; Ohne sie wäre ich nicht so stark wie ich heute: ein starker Athlet, ein starker Künstler, ein starker Mensch. Sie lernen aus jeder Erfahrung, die Sie in diesem Leben machen. Ich schätze diese dunklen dunklen Tage, an denen ich das Licht am Ende des Tunnels nicht sah. Diese Momente machen das Finden des Lichts umso schöner.
Begleiten Sie uns durch einen typischen Tag im Leben von Sara Mearns (oder vielleicht eine Woche, wenn das für Sie mehr Sinn ergibt)..
Ein typischer Tag für mich während der Performance-Saison beginnt mit dem Aufwachen um 9:00 Uhr. Lassen Sie mich das anders formulieren: Ich versuche, gegen 9 aufzuwachen. Normalerweise muss ich morgens nicht duschen, weil ich nach der Show spät abends nehme, aber ich schalte die Dusche ein, um einen Dampfbad-Effekt zu erzeugen, während ich mich recke meine Wohnung. Ich schaffe es um 9:45 aus meiner Wohnung, spaziere mit meinem Welpen ins Theater, hole meine Tanzkleidung aus meiner Umkleidekabine und renne um 10:30 Uhr in einem Studio namens Steps on Broadway in den Unterricht, während er sich eine Tasse Kaffee holt und Joghurt von Starbucks unterwegs. Der Ballettunterricht dauert normalerweise 90 Minuten, obwohl ich manchmal früher aufbrechen muss, weil ich mit 12 wieder Proben im Theater habe. Von da an bin ich im Theater, möglicherweise bis zu sechs Stunden. Das bedeutet nicht, dass ich sechs Stunden ununterbrochen tanze, aber ich werde wahrscheinlich vier Stunden Proben während dieser Zeit haben. Dann nähe ich entweder Spitzenschuhe, mache Physiotherapie, stelle meine Füße hoch oder greife schnell Snack, um mich am Laufen zu halten. Die Proben enden um 6, um den Leuten Zeit zu geben, sich auf die Show um 8 vorzubereiten. Je nachdem, wann ich auf die Bühne gehe, gebe ich mir drei Stunden, um Haare zu machen, sich zu schminken, sich aufzuwärmen, Spitzenschuhe zu nähen und mich umzuziehen. Normalerweise bin ich im letzten Ballett der Nacht, also werde ich erst um 10:30 Uhr oder später fertig. Ich dusche dann in meiner Umkleidekabine, dehne mich und gehe um 11:30 Uhr. Zu dieser Zeit muss ich zu Abend essen. Beachten Sie, ich habe nichts über das Mittagessen erwähnt. Ich esse lieber keine Mahlzeiten während des Tages. Ich esse den ganzen Tag über kleine Dinge und halte Snacks, Obst, Flüssigkeiten, Nüsse usw. in meiner Garderobe. Als ich zu Abend gegessen und mich von der Show abgekühlt habe, ist es 1 Uhr morgens und ich steige ins Bett. Deshalb sage ich, ich versuche am nächsten Morgen um 9 Uhr aufzustehen.
Als Ballerina verkörpern Sie, was so viele kleine Mädchen auf der ganzen Welt davon träumen, eines Tages zu werden. Das muss ein gewisses Verantwortungsgefühl schaffen! Wie schaffen Sie das, wenn Sie Fans treffen und sogar in Ihrem persönlichen Leben
Ich muss zugeben, ich halte es nicht für eine große Verantwortung. Es ist eine Ehre und ein Traum, in dieser Position zu sein. Tief in mir bin ich immer noch das kleine Mädchen in South Carolina, das groß träumt und Natalia Makarova sein will. Das wird niemals verschwinden. Es ist für mich natürlich, junge Ballerinas treffen zu wollen, sie zu begeistern und ihnen den Weg zu ebnen. Bisher schaffe ich es ziemlich gut und sehe nicht, dass ich es satt habe. Tanzen ist mein Leben und ich hoffe nur, dass es viel mehr junge Ballerinas gibt, die sich genauso fühlen. Ich sage immer, dass meine Karriere und mein Job keine Arbeit für mich sind: Es ist meine Leidenschaft, meine Liebe, meine Seele.
Was glaubst du ist das größte Missverständnis über Ballerinas?
Ich glaube, das größte Missverständnis ist immer noch, dass wir eine strikte Diät einhalten müssen und abgewogen werden. Ich bin stolz darauf, dass wir uns in einer Zeit befinden, in der die Leute nicht Strichmännchen auf der Bühne springen sehen wollen. Es fühlt sich das Publikum unwohl. Ja, es gibt Zeiten, in denen ich gesünder esse als andere, aber zu sagen, dass ich ständig beobachte, was ich esse und Kalorien zähle, ist totale Fiktion.
Mit Proben, Aufführungen, Reisen und mehr erreichen Sie eine Balance zwischen Ihrem persönlichen und beruflichen Leben
Ich muss zugeben, dass es mir bis Anfang dieses Jahres in dieser Abteilung nicht so gut ging. In den letzten zehn Jahren ging es nur um meine Karriere und nicht um ein Leben außerhalb davon. Ich hatte eine Menge Beziehungen, Freundschaften usw., aber sie hatten wirklich keine Chance, mit meiner Karriere zu überleben. Meine Verletzung drehte das wirklich um. Ich hatte so viel Zeit in der Hand, dass ich ein persönliches Leben von Grund auf neu gestalten musste, und ich konnte es neben meinen Auftritten und Reisen fortsetzen. Eigentlich ist mein Leben jetzt so viel voller und reicher, dass ich all diese verschiedenen Ebenen in meinem persönlichen Leben geschaffen habe, die ich jeden Abend auf die Bühne bringen kann. Ich schulde es auch dem Erwachsenwerden und dem Selbstvertrauen in sich selbst, was Sie wiederum befreit, Ihren Geist zu öffnen und Ihre Komfortzone zu erkunden.
Sie wurden vor fünf Jahren Tänzer des New York City Ballet. Wo sehen Sie sich in fünf Jahren? An allen wichtigen Zielen, an denen Sie in Ihrer Karriere noch arbeiten
Dies ist eine bittersüße Frage für mich, da ich mich vor meiner Verletzung immer auf die Zukunft konzentrierte und nicht im Moment lebte und mich auf das Hier und Jetzt konzentrierte. Natürlich plane ich mein Jahr mit der Durchführung von Terminen und Projekten, aber es gibt jetzt ein glückliches Medium, in dem ich jeden Moment planen, aber auch leben kann. Ich bin mir nicht sicher, wo ich mich in fünf Jahren sehe und ich hätte nie gedacht, dass ich das, was ich in den letzten fünf Jahren erlebt habe, erlebt und erreicht hätte. Mit Paul McCartney arbeiten, der hätte gedacht haben! Ich habe ein großes Ziel und das ist die Rolle von Julia. Ich weiß nicht wo, wann oder wie noch, aber ich fange an, meine Optionen zu erkunden. Alle anderen Ziele sind noch im Entstehen und erfordern die Zusammenarbeit mit anderen bedeutenden Künstlern anderer Kunstformen.
Welchen Rat würden Sie Ihrem 23-jährigen Ich geben?
Es ist nicht das Ende der Welt. Sie werden an so vielen unerwarteten Orten Liebe finden und Sie werden schwer fallen, aber nehmen Sie sie an und lernen Sie aus Ihren Fehlern. Die Liebe lässt uns einige dumme Entscheidungen treffen, aber lass es nicht das Beste von dir. Sie sind vielleicht die leidenschaftlichste Person, die ich kenne, und das macht Sie sehr verletzlich. Finden Sie jemanden, der Sie für das, was Sie sind und für die Leidenschaft, die Sie für Ihre Karriere haben, lieben wird. Schluss mit der Verfolgung, lassen Sie sich von Ihnen verfolgen. Sei keine Option, sei die einzige.