Als Grafikdesignerin hat Diana Lu Barabe es nicht zulassen können, dass sie ein verhungernder Künstler wird, der sie davon abhält, ein kreatives Karrierefeld zu verfolgen. Obwohl sich ihre Perspektive während ihrer Reise weiter veränderte, gab es eines, was nicht der Fall war - ihre Entschlossenheit, etwas mit ihrer Leidenschaft für Design zu tun.
Mit Erfahrung in einer Reihe von Designbereichen blieb Diana aufgeschlossen und fand sich im Industriedesign wieder, das ihrer Liebe zum Möbeldesign die Tür öffnete. Sie können sie nun als freiberufliche Möbel- und Innenarchitektin zu Hause finden, die tagsüber in ihre Kreativität eintaucht und die Mutterschaft mit offenen Armen umarmt.
Von einer Reihe von Unternehmen abgelehnt, um zu versuchen, mit ihrem Familienleben zu jonglieren, ist яDiana die Definition, dass Sie Ihre Straßensperren als Sprungbrett nehmen und den Beweis erbringen, dass ein geringeres Risiko zu einer großen Belohnung führen kann. Hier berät Diana jeden, der nach einer Karriere im Design-Bereich sucht, über ihr Lieblings-Kreativprojekt und über seine Karriere als Mutter.
Name: Diana Lu Barabe
Alter: 35
Ort: Logan Square, Chicago
Aktueller Titel / Firma: Freelance Furniture / Interior Designer
Bildung: BFA in Industriedesign, UIUC
Was war dein erster Job in der Branche und was hast du daraus gelernt? Wusstest du immer, dass du in den kreativen Bereich gehen möchtest?
Ich begann als Grafikdesigner für eine kleine Marketingfirma und war nebenbei für eine kleine Möbeldesignfirma namens Slate Design freiberuflich tätig. Die Arbeit in kleinen Unternehmen war für meine Karriere ein sehr wertvoller Schritt. Ich habe Erfahrungen aus erster Hand in der Designbranche gesammelt und meine 2D / 3D-Computerkenntnisse weiterentwickelt. я
Ich wollte als Modedesignerin aufwachsen, als Kind Kleidung für meine Puppen herstellen und als Teenager meine eigene Kleidung ändern. Ich habe viel Zeit mit dem Zeichnen und Fotografieren verbracht. Kunst war für mich selbstverständlich und ich bin dankbar, dass ich sie jeden Tag nutzen kann.
Sie haben bereits gesagt, dass einige Ablehnungen an der Hochschule zu dem Weg geführt haben, den Ihre Karriere eingeschlagen hat. Begleiten Sie uns durch diesen Prozess und wie die Enttäuschung die Anfänge Ihrer Karriere geprägt hat.
An meiner Hochschule war Graphic Design ein bekannteres Programm mit einem selektiven (und umfangreichen) Anmeldeprozess. Ich hatte keinen Backup-Plan, weil mein Herz für den Einstieg bereit war. Ich schaffte es in die letzte Runde, ein persönliches Interview mit den Abteilungsleitern, und ich verschluckte mich völlig. Auf meinem Portfolio war ein Stück Papier mit einem Häkchen auf dem abgelehnten Kästchen aufgeklebt. Ich erinnere mich, dass ich wiederholt blinzelte, um zu sehen, ob sich das Häkchen bewegen würde. Ich fühlte eine Welle der Enttäuschung und Panik. In meinem Hinterkopf konnte ich die Stimme meiner Mutter hören. Was machst du jetzt mit deinem Leben? я
Das Leben hat eine komische Art und Weise, sich auszuleben, weil ich vor dem Büro des Direktors für Industriedesign auf und ab ging. Er sah zweifellos einen Blick auf meine Niederlage und bedeutete mir, hereinzukommen. Er schien beeindruckt von meinem abgelehnten Portfolio zu sein, aber ich dachte immer, was Industrial Design Industrial ist, wie Rohrleitungen und Züge mein portfolio zu seinem programm und wurde angenommen. Durch das Industrial Design-Programm habe ich schnell gelernt, dass alles, was wir verwenden, sehen und anfassen, entworfen ist. Ich war mir dieses Feldes überhaupt nicht bewusst - es fühlte sich so wenig an. Das Erlernen des 3D-Designs war herausfordernd, komplex und macht Spaß. я
Mein Weg, hierher zu kommen, war zufällig und passte in vielerlei Hinsicht zu mir - ein wenig unbeholfen mit etwas Glück und einer weiteren Lektion für meine kontrollierenden Tendenzen zur Entspannung. Industriedesign ist heute viel beliebter. In meiner Schule sind jetzt die Programme Industrial Design und Graphic Design integriert.
Sie haben in so vielen verschiedenen Bereichen des Designs gearbeitet, wie Produkt, Ausstellung, Druck und Grafikdesign. Was haben Sie von jedem gelernt und welches war Ihr Favorit?
Ich habe mich in vielen Bereichen des Designs herumgetrieben - in meinen 20ern befand ich mich als Designer. Ich bin dankbar, dass ich den Luxus hatte, während ich unter dem Dach meiner Eltern Geld sparte. Ich habe gelernt, dass innerhalb des Designs der Prozess vom Konzept bis zum Ende ähnlich ist. Der Unterschied besteht in der Größenordnung - ob klein oder handgehalten oder groß und architektonisch. Ich fand jedoch, dass jeder Prozess mit der gleichen Rücksichtnahme und Teamarbeit behandelt wurde.
Die Auswahl eines bevorzugten Designbereichs ist eine schwierige Aufgabe, da ich jedes Design wirklich zu schätzen weiß. Aber wenn ich einen auswählen müsste, würde ich sagen, dass das Möbeldesign ein Bereich ist, für den ich mich leidenschaftlich fühle. Es verkörpert all meine Lieblingssachen - Innenräume, skulpturale Objekte und Mode.
Schon jetzt hat Ihre Karriere zwei Hauptaspekte: Grafikdesign und Möbeldesign. Wie priorisieren Sie die beiden und wie schaffen Sie es, Ihre Zeit mit zwei (etwas) konkurrierenden Leidenschaften zu meistern?
Um ehrlich zu sein, verwalte ich meine Projekte mit vielen Listen und mein Kalender ist im Grunde mein persönlicher Assistent. Am wichtigsten ist, dass beide sehr nachsichtig sind. Ich arbeite an Projekten in Zeitblöcken oder Tagen. Jeder zu wissen, nimmt einen anderen Teil meiner Kreativität in Anspruch. An manchen Tagen kann ich es nicht schaffen und ich fange einfach damit an, was mich im Moment mehr inspiriert.
Nun, da Sie für sich selbst arbeiten, wie hat sich Ihr Prozess verändert? Was ist Ihr Lieblingsteil Ihres kreativen Prozesses?
Meine Kinder haben meinen Arbeitsplan geprägt und durch die Arbeit für mich konnte ich sowohl Mutter als auch Designerin ausbalancieren. Mein Gesamtprozess ist jedoch ziemlich ähnlich, als wenn ich in einer Designfirma gearbeitet habe.
Während des Entwicklungsprozesses arbeite ich am besten alleine. Ich finde mich in einer Zone und skizziere oder rendere weg. Ich vermisse es nicht, mich mit meinen alten Kollegen zu besprechen, aber ich habe eine Handvoll talentierter Freunde, die mir Input geben werden, wenn ich es brauche.
Mein Lieblingsteil des Prozesses ist die Konzeptualisierung - das Brainstorming von Ideen mit den Kunden und das Handskizzieren meiner ersten Gedanken ist aufregend. Mit jedem Projektstart bekomme ich einen Mini-Adrenalinschub. Es gibt immer Druck, einen guten Job zu machen, und in dieser Phase ist das Design eine Idee und fängt an, Leben einzuhauchen.
Wie finden Sie neue Kunden und wie pflegen Sie Kundenbeziehungen?
LinkedIn war für mich ein großartiges Werkzeug für soziale Medien. Ich benutzte es, um neue und alte Kunden zu verbinden. Ich fand auch das Face-to-Face-Networking als eine wichtige Fertigkeit im Leben. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Sie eine Beziehung zu einem Ihrer Kunden aufbauen und dann mehrere Möglichkeiten für das Spinnennetz haben. Ich denke, deshalb ist es wichtig, dass du selbst bist - geduldig sein und hart arbeiten. Die Entwicklung einer gegenseitigen Beziehung ist der Schlüssel zur Suche nach langlebigen Kunden.
Was ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie jemals gearbeitet haben, und was haben Sie aus der gesamten Erfahrung gelernt?
Ich habe ein funktionales Kunstwerk für einen Möbeldesignwettbewerb geschaffen. Ich musste mein Konzept nehmen, die richtigen Materialien finden und es in nur zwei Wochen bauen. Meine Freunde und Familie halfen mir in wenigen Tagen, über 3.000 Knoten zu knüpfen. Wir haben nicht viel geschlafen. Randbemerkung: Dies war vor Kindern. Wenn ich mir dieses Stück ansehe, sehe ich Liebesarbeit und die Gemeinschaft von Menschen, die mir geholfen haben, es zu verwirklichen. я
Diese Erfahrung lehrte mich, dass Skizzen, Renderings und Konstruktionszeichnungen nur die halbe Miete sind - ein Großteil meiner heutigen Karriere. Die Produktion ist die andere Hälfte und genauso wichtig. Es gibt Versuch und Irrtum, um das Material richtig zu machen, und es braucht ein treues Team, um das Material herzustellen.
Begleiten Sie uns durch einen typischen Tag.
Morgens bereitet sich die Familie auf die Arbeit und die Schule vor. Nach dem Ablegen und viel Kaffee versuche ich mit meiner Zova-App in einer 15-minütigen Trainingseinheit zu quetschen. Während ich meine E-Mails durchsehe und meine vorläufigen Listen für den Tag erstelle, nehme ich Haferbrei mit Stahlschnitt und trinke Apfelessig mit rohem Honig. An diesem Punkt ist es wie eine Startlinie. Ich knacke mit den Fingern und entwerfe weg - entweder bei mir zu Hause oder in einem örtlichen Café. Wenn ich nicht am Entwerfen arbeite, bin ich bei Meetings, um Produkte zu überprüfen oder Museen / Geschäfte zu besuchen. Die Uhr bleibt stehen, wenn es Zeit ist, die Kinder am Nachmittag abzuholen. Ich nehme mir diese Zeit, um mich wieder mit meiner Familie zu verbinden.
Warum sollten Ihrer Meinung nach mehr Menschen eine Karriere im Designbereich anstreben? Was ist der beste Rat für jemanden, der dies tun möchte?
Als ich aufwuchs, dachten meine Eltern, meine Liebe zur Kunst sei immer ein Hobby. Wie viele Eltern hatte eine Karriere in der Kunst das Leben eines hungernden Künstlers zur Folge. Ich denke, dieses Stigma ist wahrscheinlich, wie ich Design gefunden habe. Ich wollte meine Eltern anders unter Beweis stellen und wollte eine Karriere in etwas suchen, das ich sehr gerne tat. я
Heute sehe ich Kunst und Design um uns herum und weiß, dass ich die richtigen Entscheidungen für mich getroffen habe. Als Designstudent war dies jedoch keine klare Vision und ich wusste, dass einige Risiken damit verbunden waren. Die Jobs standen nach dem Abschluss nicht in einer Reihe. Ich habe ein Jahr damit verbracht, mein Portfolio zu verfeinern und fast ein weiteres Jahr Arbeitssuche. Ich verbrachte manchmal den ganzen Tag mit Kaltanrufen und E-Mail-Unternehmen - die meisten lehnten mich ab. Ich denke, es wäre schwierig gewesen, hartnäckig zu sein, wenn ich nicht leidenschaftlich mit meinen Talenten umgehen würde.
Mein Rat ist, sich kleine Ziele zu setzen. Am wichtigsten ist, folgen Sie Ihrer Leidenschaft, sehen Sie, wohin Sie Sie bringen, und seien Sie geduldig.
Wie hat die Mutterschaft Ihre berufliche Perspektive verändert und wie haben Kinder Ihr Leben im Allgemeinen verändert?
Als Mutter habe ich gelernt, etwas loszulassen und meine Zeit sinnvoll zu nutzen. Ich bin ein Perfektionist für einen Fehler, daher kann ich leicht Details besiegen, besonders in meinen Entwürfen. Weniger Arbeit zu haben, hat mich gezwungen, das Endergebnis zu akzeptieren. Meine Kinder sind auch mein moralischer Kompass geworden. Wenn ich Gelegenheit habe, mehr Arbeit aufzunehmen, denke ich zuerst an sie und dann wird diese Antwort klar.
Worauf sind Sie am meisten stolz? Wann hatten Sie das Gefühl, Sie hätten es in Ihrer Karriere geschafft?
Ich habe mir in meiner Karriere kleine Ziele gesetzt und bin jedes Mal stolz, wenn ich sie verwirkliche. Ich hatte kürzlich ein Feature für Interior Define, das sich wie ein schöner Moment anfühlte. Aber ehrlich gesagt, es ist schwer zuzugeben, dass ich es jemals schaffen werde.
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Patricia Urquiola - Ich bin ein großer Fan ihrer Arbeit. Ich fühle eine Verbindung zu ihren Entscheidungen in Form und Farbe.