Vor fast drei Jahren setzte ich mich mit einer 21-jährigen Sängerin / Songwriterin namens Liza Anne in einer Tauchbar auf ein Bier. Liza war für einen Auftritt in der Stadt, um ihr Debütalbum The Colder months zu unterstützen, das am Ende kritische Anerkennung fand und ihren Namen auf die Volksmusikkarte brachte. Sie schrieb und nahm das gesamte Album in Nashville auf, während sie die Vollzeit an der Belmont University besuchte und drei Teilzeitjobs absolvierte. Der dreimonatige Plattenprozess war voll von langen Tagen und späten Nächten, und wie Liza mir eingestanden hat, kamen die meisten Songs aus der Erkenntnis, dass das Leben selbst schwer ist. Als wir uns mit den Schwierigkeiten unterhielten, in einem kreativen Raum und in einer Industrie zu arbeiten, war ich überwältigt von dem, was Liza mit 21 gelernt hatte. Ich wusste, dass sie eine wirklich mächtige Frau war und konnte es kaum erwarten zu sehen, wohin die Musik sie führte.
Es ist unnötig zu erwähnen, dass Lizas Karriere blühte. Ihre zweite Platte Two fiel 2015 zurück und 2018 wird sie ihre dritte Langfassung veröffentlichen Fein aber Sterben (aufgenommen in Paris - so ziemlich ein Traum). In den letzten drei Jahren war sie regelmäßig auf Tournee und traf mit Künstlern wie Margaret Glaspy, Bear's Den, David Ramirez und zuletzt Joseph (drei sehr talentierte Damen - check it out!) Auf die Straße. Ich habe mich vor ihrer Show 2017 mit Liza getroffen, mit dem Trio in Chicago, wo wir uns über das Musikgeschäft unterhielten, eine Frau in der Branche waren und was sie durch Musizieren über sich selbst gelernt hat. Seien Sie bereit für Mädchen, zermalmt.
Erzählen Sie den Lesern von Ihrer Reise in die Musik.
Die Musik begann für mich mit dem Schreiben, als ich etwa acht Jahre alt war. Ich kann mich nicht an eine Zeit in meinem Leben erinnern, in der ich kein Tagebuch hatte oder meinen Tag damit verbrachte, zu schreiben, wie die Dinge mich dazu gebracht haben. Mit 14 habe ich angefangen, Gitarre zu spielen, und es war ein ziemlich schneller Fortschritt, als ich begriff, dass ich beides zusammen tun konnte. Es wurde zu einem Instrument, um andere Menschen dazu zu bringen, die Art und Weise zu fühlen, wie ich die Menschen manipulierte, um zu verstehen, woher ich komme. Als Kind, vor allem als ängstliches 14-jähriges Mädchen, habe ich viel mit dem Gefühl richtig missverstanden zu tun. Ich wollte, dass die Leute verstehen, und ich wusste, wie man das macht, war Schreiben. Egal in welchem Alter Sie mich gefragt haben, ich hätte immer gesagt, ich wollte Musik als Karriere machen. Ich bin in St. Simons Island, Georgia, aufgewachsen, und als ich 18 wurde, zog ich nach Nashville, um an der Belmont [University] zu lernen. Während ich wusste, dass die Schule wichtig war, zog ich mehr für eine Gemeinschaft dorthin und was ich dort nicht finden konnte, was ich in Südgeorgien nicht finden konnte. Als ich aufwuchs, hatten wir dort nur eine offene Mikrofonnacht. Also beschloss ich, Songwriting zu studieren, und nach zwei Jahren ermutigten mich alle meine Professoren und Berater, es als kleines Unternehmen aufzubauen. Ich glaube, sie haben erkannt, wie geschäftlich ich war, und ich interessierte mich auch für die kreative Seite. Und ich habe seit viereinhalb Jahren keine andere Arbeit mehr gemacht. Ich habe wirklich versucht, meine Songwriting- und Musikkarriere als kleines Unternehmen zu betrachten. Ich habe mir jedes Jahr geschäftliche Ziele gesetzt und jedes Jahr habe ich meine eigenen Ziele übertroffen. Ich fühle mich sechs Jahre, wenn ich eigentlich nur vier bin. Ich habe alle meine Eier in einen Korb gelegt - der hätte so scheiße sein können -, aber bisher hat es geklappt.
Quelle: @lizaannemusic
Wie balancieren Sie als Künstler die geschäftliche Seite mit der kreativen Seite?
Ich verstehe, warum es für die Menschen schwierig ist, die beiden zu trennen. Manchmal fühle ich mich zwischen diesen Gedankengängen sehr angespannt, aber gleichzeitig kann der Geschäftsaspekt genauso spaßig sein, wenn Sie kreativ darüber nachdenken. Ich weiß zum Beispiel, wie viel Spaß es macht, ein Musikvideo zu erstellen und zu veröffentlichen. Aber es gibt auch die Frage der Geschäftsstrategie: Wie kann ich Menschen dazu bringen, einen Song zu mögen und zu hören, der nicht unbedingt Popmusik über ein visuelles Medium ist? Es gibt so viele Möglichkeiten, das vorhandene System zu manipulieren, aber das kann nur erfolgreich sein wenn Sie alle Regeln kennen. Sie müssen die Regeln kennen, um sie zu brechen. Deshalb bin ich dankbar, dass ich zur Songwriting-Schule gegangen bin und die geschäftliche Seite davon gelernt habe.
Ich glaube auch, dass Sie manchmal Menschen sehen - und das gilt für alle Branchen -, die die Regeln so gut kennen, dass sie ihre eigene Kreativität und Emotion nicht mitbringen. Sie kennen die Regeln so gut, dass sie sie nicht brechen. Ich war von vielen Menschen und Frauen umgeben, die mich ständig dazu bringen, meine Gefühle auszudrücken, was dazu führt, dass neue Geschäftsideen auf den Tisch kommen.
Als Künstlerinnen müssen wir das tun. Es gibt nicht immer einen offenen Sitz an einem bestimmten Tisch, aber wenn Sie den kühleren Tisch zwei Fuß entfernt machen, werden andere Leute dorthin gehen.
Quelle: @lizaannemusic
Wer sind einige weibliche Künstler, die dich inspirieren
Oh mein Gott, so viele. Mit jeder Platte, die sie macht, gewinnt ich immer mehr Respekt für Leslie Feist. Sie hat immer alles so gemacht, wie sie es sich vorgestellt hatte, und deshalb hat sie sich einen Platz in der Branche geschaffen, wo es normalerweise keinen gab. Als Künstlerinnen müssen wir das tun. Es gibt nicht immer einen offenen Sitz an einem bestimmten Tisch, aber wenn Sie den kühleren Tisch zwei Fuß entfernt machen, werden andere Leute dorthin gehen. Zum Beispiel könnte man sagen: Okay, es sind nur Leute im Indie-Rock-Radio. Nun, lass mich sehen, ob ich es in etwas völlig anderes manipulieren kann. Und dann sind vielleicht alle beim nächsten Mal in meinem Team. Ich könnte stundenlang über weibliche Kreative sprechen, und zu jedem Zeitpunkt in meinem Leben gab es eine andere Frau, von der ich gelernt habe.
Sie haben kürzlich zwei aufeinanderfolgende Tourneen mit Künstlerinnen - Margaret Glaspy und Joseph - unternommen, was sehr inspirierend ist. Sprich mit mir darüber, mit Frauen unterwegs zu sein.
Ich denke, dass weibliche Präsenz etwas Außergewöhnliches hat. Diese Energie in einem Tour-Setting zu haben, wirkt fast wie ein Spiegel. Sie lernen so viel über sich selbst, weil Sie in all den Frauen, die Sie umgeben, ein Stück Ihres gegenwärtigen, vergangenen und zukünftigen Selbst sehen. Die Tour selbst ist so ein Geistesfick - Sie haben das Gefühl, Sie hätten 10 Leben in 10 Tagen gelebt. Eine Art schwesterlicher Bindung hat da draußen Medizin. Es ist notwendig.
Was es bedeutet, die Bühne mit anderen kreativen Frauen zu teilen, ist dies die kathartischste, lohnendste und emotionalste Erfahrung. Wenn einer von uns Erfolg hat, tun wir das alle. Schwesternschaft in der Branche ist Bodenbelag, weil sie alle Stereotypen ruiniert, die Frauen im Wettbewerb miteinander haben. Wenn ich mit jemandem konkurrenzfähig bin, dann ist es das Patriarchat. Und eine Frau, die es gut macht, ist ein direkter Mittelfinger dieses Systems - ob ich oder eine Freundin oder ein Fremder, wir alle gewinnen.
Schwesternschaft in der Branche ist Bodenbelag, weil sie alle Stereotypen ruiniert, die Frauen im Wettbewerb miteinander haben. Wenn ich mit jemandem konkurrenzfähig bin, dann ist es das Patriarchat. Und eine Frau, die es gut macht, ist ein direkter Mittelfinger dieses Systems - ob ich oder eine Freundin oder ein Fremder, wir alle gewinnen.
Quelle: Victoria Sanders
Ihre neue Platte, Fine But Dying, hat ein Feuer oder einen Biss, der auf Ihren vorherigen Alben nicht unbedingt vorhanden war. Sprich mit mir, woher das kam.
Ich denke, das Feuer war schon immer da, aber es wurde größtenteils unterdrückt. Als Südländerin aufzuwachsen, hatte einen großen Einfluss auf meine Wahrnehmung der Frau - und was noch wichtiger ist, wer ich als Frau war. Als Kind zu Cotillion-Klassen gehen und mir gesagt werden, ich sollte nicht zuerst auf die Jungen zugehen; Sie sollten mich ansprechen. Oder gesagt werden, dass ich ruhig und höflich sein sollte. Meine Eltern waren überhaupt nicht so; Sie waren sehr ermächtigend, aber die Umgebung war so. Ich bin in der Kirche aufgewachsen und habe gelernt, dass Frauen von Anfang an Sünde geschaffen haben. Dies lehrte mich, dass etwas an meiner gesamten Existenz von Natur aus schlecht war. Ich denke, dass es bis zu diesem Punkt gekocht hat, wo ich mich nicht mehr so benehmen konnte, als wäre ich nicht wütend und wütend und sauer auf alles.
Ich habe definitiv über meine Depression und mein Unbehagen als Ergebnis dieser Unterdrückung [in früheren Aufzeichnungen] gesprochen, aber ich habe es nicht ins Gesicht gesehen. Während des kreativen Prozesses dieser Platte fühlte es sich unheimlich an, mit meinem Unterdrücker mehr oder weniger an einem Tisch zu sitzen und zu sein wie: Nun, du hast mein Leben verarscht. Und außerdem habe ich mein Leben versaut, weil ich diese Dinge so lange an mich geglaubt habe. Die Aufnahme dieser Platte fühlte sich wirklich verrückt an, weil ich so war, als würde ich meinen Körper über zwei Jahre langsam bewohnen. Ich erinnere mich, wie ich mir die Lieder in meinem Auto angehört habe und es war wie eine Belichtungstherapie. Seitdem ich dieses Album aufgenommen und fertiggestellt habe, bin ich vor Jahren und Jahren in denen ich emotional und spirituell war, bevor ich es schrieb. Es ist für mich zu einem solchen Werkzeug der Selbstfindung geworden. Es wird interessant sein zu sehen, was passiert, wenn ich das dem Rest der Welt freigebe.
Was würden Sie sagen, war die größte Lektion, die Sie über Fine But Dying gelernt haben
Manchmal weiß ich nicht, wie ich darüber reden soll, wie sich diese Platte anfühlte. Der Prozess des Aufnehmens in Paris war eine dieser Erfahrungen, die so gut waren, dass man es irgendwie in Worte fassen könnte, als würde ich es diskreditieren. Es war die beste Erfahrung meines ganzen Lebens. Etwas an dieser Platte fühlt sich so spürbar anders an als alles, was ich je erstellt habe. Und ich denke, das kommt davon, dass ich mich so persönlich kenne, wie ich es noch nie erlebt habe. Was ich mit mir selbst kommunizierte, kam in diesem voll ausgereiften Wesen heraus. Ich habe wirklich viel Zeit mit den Songs verbracht und war vorsichtig mit ihnen. Das Album ist wie ein Kind und der Plattenprozess war eine Art Arbeit. Ich wollte sichergehen, dass ich in dem Moment, in dem ich dieses Werk in die Welt hineingeboren habe, einen Raum hatte, über den ich nachgedacht und geschaffen hatte. Ich habe mich vorher noch nie so gefühlt. Es ist mein Lieblingskind - 100%.
Die Platte gab mir auch die Erlaubnis, Platz zu beanspruchen, zwang mich, meinen eigenen Weg zu gehen und gab mir ein Spielfeld, um zu bestimmen, wie die Leute mich erlebten. Mir wurde klar, dass niemand den Platz einnehmen konnte, den ich nehmen sollte, und ich kann keinen anderen Platz beanspruchen. Es war diese innere Erkenntnis, dass ich mehr als genug bin. Es gibt niemanden, auf den ich mich außerhalb von mir verlassen muss, der mich dazu bringen kann, mich fähig zu fühlen. Ich möchte, dass jede Frau die Gelegenheit hat, das zu erleben.
Quelle: Victoria Sanders
Sie haben Paris als Geburtsort der Aufzeichnung erwähnt. Genauer gesagt, Sie haben in La Frette, einem ikonischen Studio, aufgenommen. Wie haben Sie sich entschieden, die Platte dort zu machen?
Jedes Mal, wenn ich durch Europa reise, versuche ich ein oder zwei Wochen in Paris oder in London, je nachdem, welche mehr Sinn macht. Vor genau einem Jahr war ich in Paris und habe im Atelier [La Frette] nachgeschlagen. Feist, den ich zuvor erwähnte, nahm Reminder dort vor Jahren auf, und ich hatte mir eine Dokumentation darüber angesehen. Es hat die Art, wie ich über das Musizieren nachdachte, total verändert. Während ich in Paris war, beschloss ich, das Studio bei Google zu besuchen, um zu sehen, wie nah es an der Wohnung war, in der ich wohnte. Ich fand heraus, dass es nur eine 20-minütige Zugfahrt war! Ich schickte eine E-Mail an das Studio und fragte, ob ich vorbeischauen und Fotos machen könnte. Ich tauchte auf und sie wussten wer ich war. Sie sagten: Wir sind große Fans deiner Musik. Was auch immer Sie für Ihre nächste Platte ausgeben wollten, wir werden einen Weg finden, damit es mit Ihnen funktioniert. Vor diesem Besuch habe ich versucht, die Dinge zusammenzusetzen. Ich wusste, dass das Album Fine But Dying heißen würde, und ich wusste irgendwie, wie es gegen Gebühr laufen würde, aber ich war nicht sicher, in welchem Raum es gemacht werden sollte. Aber als ich nach Hause kam, wollte ich gehen durch Fotos von der Reise und ich wusste, dass es dort geschehen sollte. Darüber hinaus gaben norwegische Fluggesellschaften Ende der Woche einen Rundreisevertrag über 300 USD von New York nach Paris bekannt. Dies war ein absolutes Zeichen. Ich dachte mir: Okay, ich kann nicht irrational handeln, aber das Universum gibt mir diese Gelegenheit. Ich verbrachte einige Wochen damit, über die Absicht zu meditieren, und buchte schließlich den Flug. Ich und meine Bandkollegen haben sechs Tage lang in La Frette nachgegeben und Fine But Dying gemacht. Und ironischerweise habe ich mich noch nie so lebendig gefühlt wie auf dieser Platte.
Erfahren Sie mehr über Liza Anne, indem Sie ihre Website besuchen und auf Spotify ihre Musik hören.
Quelle: Victoria Sanders
Liza Anne ist das Everygirl
Die größte Herausforderung, vor der Sie als Frau in der Musikbranche stehen
Oh mein Gott, es gibt so viele. Warten Sie auf meine Memoiren. Es wird alles da sein, wenn ich 40 Jahre alt bin und nicht mit einer Frau eines Bandmitglieds verwechselt werde.
Was ist Ihr Traum, um einen Tag in Nashville zu verbringen?
Ich bin gerade in meine eigene Wohnung gezogen. Es ist so typisch, aber ich würde meinen Tag mit anderthalb Stunden heißem Yoga beginnen, einen Spaziergang machen und meinen Tag in der Bastion beenden, die die beste Bar überhaupt ist. Traumtag wäre im Wesentlichen eine wirklich gesunde Dosis von Menschen umgeben zu sein, aber auch allein zu sein. Meine Tage müssen dieses Gleichgewicht haben, oder ich fühle mich aus dem Gleichgewicht.
Schuldiges Vergnügen
Gitarren Held. Ich habe am anderen Tag ungefähr sieben Stunden gespielt. Das war das Beste. Und auch Hilary Duff. Das ist aber selbstverständlich. Ich glaube, ich weiß alles über sie. Ich bin ihr TMZ.
Wenn Sie mit einer Frau zu Mittag essen könnten, wer wäre das und was würden Sie bestellen?
EINZIGER! Okay, wahrscheinlich Simone de Beauvoir. Eine kurze Sekunde wäre Leslie Feist. Ich denke, Simeone wäre ein Saftmädchen. Ich wäre sehr eingeschüchtert, um mit ihr zu Mittag zu essen, weil ich fühle, dass sie alles über alles weiß, worüber ich leidenschaftlich bin. Ich bin mir sicher, dass es das Erziehendste wäre.