Karriere & Finanzen

Oberflächenmusterdesignerin und Kreativdirektorin Rebecca Atwood

Rebecca Atwood ist der Typ von Frau, für die das Wort isttalentiertDies ist eine Untertreibung. Als Gründerin und Kreativdirektorin von Rebecca Atwood Designs ist sie das Gehirn und die kreative Kraft hinter einer Reihe von Kissen und Stoffen, die jetzt in den Läden im ganzen Land getragen werden. Ihre Designs sind mutig; skurrile Muster und lustige Farben werden mit einem Hauch von Luxus vermischt - und einige unserer Lieblingsblogs und Websites wie Apartment 34, sfgirlbybay und Rue Magazine sind auf sie aufmerksam geworden.

Wie kam sie dahin, wo sie heute ist? Ein Glaubenssprung. Rebecca arbeitete an Anthropologie als Assistenzdesignerin in der Heimatabteilung und bei yy-lon design, wo sie lernte, eine Kollektion zu entwerfen (und hatte die Möglichkeit, auf der ganzen Welt zu reisen), aber letztendlich glaubte sie nicht, dass es in ihrem Bereich keine Wachstumschancen gab. Nach einiger großer persönlicher Selbstbeobachtung absolvierte Rebecca die Klasse "Business with Intention", in der sie ihre "Spaghetti-Nummer" (die minimale Menge an Geld, die benötigt wird, um durchzukommen) gelernt hat. Dies half Rebecaa, sich zu verwirklichen. Sie konnte ihren Traum verwirklichen, ihre eigene Linie zu verwirklichen. Da sie mit den Kontakten ihrer Schwester in der Blogging-Welt (Grace Atwood von Stripes and Sequins!) Bewaffnet war, wuchs Mundpropaganda zu einer kleinen Linie wird jetzt in Geschäften wie Calypso St. Barth geführt und ist seit zwei Jahren in Folge eine Martha Stewart American Made Design-Finalistin.

Sie hat zwei Jahre Erfahrung in der Welt des Unternehmertums, und Rebecca hat viele Ratschläge, wie man ein erfolgreiches kleines Unternehmen erfolgreich abrunden kann. Sie war so freundlich, die Höhen und Tiefen ihrer Karriere (Quickbooks-Kämpfe eingeschlossen!), Ihre zukünftigen Ziele für Rebecca Atwood Designs und einige onяadvice: яHöre auf, dir so viele Sorgen zu machen! Es wird klappen. Das ist wahr. Danke für die Erinnerung, Rebecca!

Name: Rebecca Atwood
Alter: 30
Aktueller Titel / Firma: Creative Director und Gründer von Rebecca Atwood Designs
Bildung: BFA von der Rhode Island School of Design

Sie haben Ihre Karriere bei Anthropologie als Assistenzdesigner in der Home-Abteilung direkt nach dem College begonnen. Was für ein Traumjob! Wie haben Sie es gelandet? Was waren Ihre Pflichten und Verantwortlichkeiten? Nach nur zwei Jahren haben Sie sich entschieden, weiterzumachen. Warum bist du gegangen

Es war ein großartiger Ort, um zu beginnen! Ich habe an der Rhode Island School of Design Malerei studiert und mich am Ende meiner Zeit für Textilien interessiert. Während eines offenen Studios traf ich einen Designdirektor für die Druckabteilung von Anthropologie. Wir unterhielten uns ein wenig, da sie sich auch auf Malerei und Malerei konzentrierte Ich war neugierig, wie sie dorthin gelangt ist. Sie hat mir einen guten Rat gegeben, wie ich ein Portfolio für Textilien erstellen sollte und wie ich Skizzen erstellen musste, die meine Gemälde und Muster in eine Umgebung bringen. So begann ich mit der Herstellung eines Textils Portfolio und Bewerbung um Jobs. Ich endete mit Interviews für ein paar verschiedene Positionen bei Anthro und einigen Modefirmen in New York und bei West Elm. Sobald ich mich mit der Heimmannschaft von Anthro traf, wusste ich, dass ich dort sein wollte.

Meine Aufgabe bei Anthro bestand hauptsächlich darin, jede Woche neue Produktdesigns zu erstellen und sie für die Produktion einzuplanen. Ich wurde direkt hineingeworfen und begann mit der Entwicklung von Küchenhandtüchern und Schürzen. Von dort aus erhielt ich mehr Erfahrung und erhielt Projekte in jeder Hauptkategorie, einschließlich bettwäsche, tischplatte, badewanne und mehr.я Das Design von harten und weichen Waren war eine großartige Erfahrung und gab mir Flexibilität bei meinen zukünftigen Jobs. Außerdem war ich für das Zusammenstellen der Küchenkonzepttafeln in jeder Saison und die Einhaltung der Farbstandards verantwortlich.

Ich bin aus ein paar Gründen weggegangen. Einer von ihnen war, dass mein Freund (jetzt Ehemann) wieder an der Jura-Universität studierte. Die beste Schule, die er besuchte, war Columbia in New York. Wir wollten keine Ferngespräche machen, und das machte Sinn Meine Karriere habe ich auch nach New York gezogen. Meine Schwester hat auch dort gewohnt, und Steve hatte auch eine Familie. Diese persönlichen Gründe gaben mir den nötigen Anstoß, den ich brauchte. Obwohl ich es liebte, mit dem Team von Anthro zusammenzuarbeiten, gab es kein wirkliches Wachstum Potenzial für mich dort und ich hätte das Gleiche getan, wenn ich geblieben wäre.

Nachdem Sie drei Jahre lang in New York City für "ny-lon" -Designs gearbeitet haben, haben Sie Rebecca Atwood Designs, ein Unternehmen für Textildesign, verlassen und eröffnet. Erzählen Sie uns, was zu dieser Entscheidung geführt hat.

In Ny-lon habe ich so viele Erfahrungen gesammelt, die ich brauchte, um meine eigene Linie zu gründen. Als ich anfing, arbeitete ich noch sehr früh in meiner Designkarriere und arbeitete in der 'Anthro Bubble'. Ich verließ Anthro mit einem tollen Job Basis für das Entwerfen und Briefing von Produkten, aber ich wusste nicht viel über die Funktionsweise anderer Unternehmen, war nicht zu Produktionsreisen nach Übersee gereist und hatte keine große Chance, an dem größeren Gesamtbild der Dinge zu arbeiten. Das Beste daran Bei ny-lon arbeitete ich mit einer großartigen Gruppe von Leuten zusammen, darunter mit einem fantastischen Mentor: Kate Loudoun-Shand. Sie hat mir so viel beigebracht, wie man eine Kollektion entwirft, vor Ort in Indien arbeitet, um Dinge zusammenzubringen, einzugreifen, eine aufzubauen Marke, Trendberatung und Träumen größer. Sie hat mir auch Raum gegeben, um zu wachsen und Dinge herauszufinden. Das Team in New York und London war wirklich unglaublich und hat mich dazu gedrängt, ein besserer Designer zu werden, und viele von ihnen sind immer noch gute Freunde und Vertraute Berater.

Ich beschloss, y-lon zu verlassen, da ich das Gefühl hatte, an einen Ort gekommen zu sein, an dem ich mehr brauchte. Es gab gewisse Einschränkungen bei dem, was ich dort tun konnte, und obwohl ich so viel gelernt hatte, wollte ich eine neue Herausforderung. Ich wollte ein Produkt schaffen Ich glaubte an ganzes Herz, und das wurde verantwortungsbewusst produziert. Ich fühlte mich ziemlich festgefahren, da ich nicht sicher war, wohin ich als nächstes gehen wollte. Ich hatte mit vielen Einzelhändlern hier in den USA und Großbritannien zusammengearbeitet und wollte auch nicht arbeiten Im Haus für sie, oder die Positionen, die ich mir gewünscht hätte, wären nicht verfügbar. Ich entschied mich tatsächlich für einen Workshop mit Jess Lively namens Business with Intention, und während dieses Workshops erkannte ich, dass ich über alle Werkzeuge verfügte, die ich brauchte, um meine eigene Linie auf den Markt zu bringen Ich arbeite selbst als Designberater für Einzelhändler. Es war ein großer Vertrauensvorschuss und ehrlich gesagt etwas, mit dem ich mich nicht ganz wohl fühlte. Mit Jess über Dinge wie eine 'Spaghetti-Nummer' sprechen (wie viel brauchen Sie im absoluten Minimum) half mir zu verstehen, dass dies nicht möglich war so schwierig zu sein, wie ich es mir vorgenommen hatte, in meinem Kopf zu sein. Ich erkannte, dass ich mit Freelance genug Geld verdienen konnte und mit meiner eigenen Linie sehr klein anfangen konnte. Dies machte dies möglich. Mein Ehemann Steve war eine große Unterstützung und sein Vertrauen in Ich helfe mir dabei, diesen Weg fortzusetzen. Letztendlich ist es eine Menge harter Arbeit, aber ich bin viel glücklicher, wenn ich meinen eigenen Kurs mache und fühle mich mehr mit allen Bereichen meines Lebens beschäftigt, seit ich diese Änderung vorgenommen habe.

Von der Entwicklung Ihrer ersten Linie, der Beschaffung von Farbstoffen und Stoffen bis hin zur Suche nach Atelierflächen wurde viel Arbeit in die Gründung Ihres Unternehmens gesteckt! Geben Sie uns Details zum Start des Unternehmens.

Das stimmt sicherlich! Я Es gibt so viele kleine Schritte, um ein Unternehmen zu gründen und eine Produktlinie zu lancieren, dass es schwierig ist, alles in den Griff zu bekommen, aber hier ist ein Überblick über die Zeitleiste und was ich getan habe:

Juli bis Januar 2013:

  • Geschäft mit Intention Workshop mit Jess Lively
  • Färberei und gedruckte Kurse im Textile Art Center, um sich wieder den Dingen zu widmen
  • Beginn des Testens von Farbstoffen, Experimentieren mit Stoffen usw.
  • Arbeitete an Brand Mood Board und Konzept
  • Nachforschungen über Ihr eigenes Geschäft und Lesen von The E-Myth, Archiv der Design * Sponge's Biz Ladies Series sowie weitere Informationen zu unternehmerischen Online-Informationen, die ich finden konnte
  • Für einen DBA registriert
  • Ich habe einen Grafikdesigner und Webentwickler gefunden, um ein Logo und eine Website zu erstellen
  • Einen Fotografen gefunden
  • Begann damit, Farbfelder herzustellen und Farben zu testen
  • Arbeitete an Branding + Website mit Erika Brechtel und Zoe Rooney

Januar 2013:

  • Ich habe meinen Vollzeitjob verlassen
  • Ich habe meine Website gestartet, um die Geschichte zu erzählen und Vorschauen auf Instagram, Twitter, Facebook usw. zu geben.
  • Meine erste Kollektion von handgefärbten, bedruckten und bemalten Kissen wurde zusammengezogen
  • Kissen zum Nähen im Bekleidungsviertel

Februar 2013:

  • Fotografierte meine erste Kollektion
  • Den Onlineshop aus dem Backend mit Produktbildern, Beschreibungen usw.

März 2013:

  • Gestartet meine erste Kollektion
  • Arbeitete mit dem Versenden von Bloggern per E-Mail und dem Bekanntwerden

Mai 2013:

  • Aus fast allen Styles im Online-Shop verkauft und angefangen, mehr zu machen
  • Beginn der Recherche nach Druckern und lokalen Produktionsquellen
  • Treffen mit Calypso St. Barth, um über eine exklusive Kollektion zu sprechen

Juli 2013:

  • Ich traf mich mit Druckern in Rhode Island und entschied mich für den Produktionsdruck

Herbst 2013:

  • Ich habe meine Herbstkollektion für den Großhandel geöffnet
  • Reißverschlusstaschen für die Feiertage hinzugefügt
  • Setzen Sie Designs für Stoff der Yard-Kollektion ein
  • Erste exklusive Kollektion an Calypso geliefert

Frühling 2014:

  • Umzug in neuen Atelierraum
  • Ausbau des Großhandels durch Verdoppelung der Filialen
  • Überprüfte den ersten Streich für Stoff von der Yard-Kollektion

Herbst 2014:

  • Gestrickter Stoff von der Werft
  • Erste Kollektion mit laufendem Produktionsdruck!
  • Erste Messe (NY Now)
  • Zusätzliche Artikel wurden hinzugefügt, darunter Körbe, Sachets, Kerzen, Reißverschlusstaschen und Wäschebeutel

Wir würden uns freuen, mehr zu erfahren! Bitte führen Sie uns durch den Prozess des Entwerfens, Produzierens und Vermarktens einer neuen Kollektion.

Es gibt viele verschiedene Schritte, um eine neue Kollektion in die Welt zu bringen. Ich arbeite immer noch daran, eine ca. ein Jahr dauernde Kollektion zu starten, die für den Einzelhandel sehr typisch ist.

Hier ist ein Beispiel für eine Zeitleiste mit Datumsangaben und Schritten für eine Herbstzustellung. Oftmals laufen die Dinge nicht ganz so, wie Sie möchten, und mit dem Sturz müssen Sie sich immer mit den Feiertagen auseinandersetzen! Manchmal kommen Proben nicht wie erwartet heraus und Farben singen nicht ganz so, wie sie sollten, deshalb ziehe ich meine Zeitleiste gerne so oft wie möglich ein.

  • 1. August: Beginnen Sie mit der Konzeptarbeit. Dazu müssen Sie Inspirationsbilder, Skizzenbuchseiten, Farben, Objekte und Ideen aufschreiben, um zu sagen, worum es in der Kollektion geht und was sich anfühlt. Ich arbeite auch an einem Linienplan, der beschreibt, wie viele Designs ich für jede Kategorie benötige.
  • 15. August: Beginnen Sie mit der Entwurfsarbeit für Muster. Dies umfasst das Erstellen neuer Muster, das Herausziehen von Drucken aus früheren Jahreszeiten, die ich neu färben möchte, und das Zusammenstellen der Farbpalette.
  • 1. bis 15. September: Anfängliche Farbstofftests für Farbe und Technik. Dies wirkt sich auch auf die Farbpalette und die Informationen zu den Druckern aus.
  • 15. September: Briefs out für Siebdruckmotive. Unsere Siebdruckmuster brauchen mehr Zeit, um sich zu entwickeln, da sie normalerweise 1-3 Runden abschlagen.
  • 15. Oktober: Schriftsätze für digital gedruckte Designs. Diese Designs sind eine schnellere Wende und ich kann immer mehr Designs in dieser Drucktechnik hinzufügen, die bei Bedarf dem Saisonabschluss näher kommen.
  • 1. November: Erstmusterprüfung.
  • 15. November: Änderungen an Druckern, und nach Bedarf neue Färbetests starten.
  • 15. November - 1. Dezember: Entwicklung für neue Formen, Konstruktionen und Nähtechniken.
  • 15. Dezember: Zweite Stichprobenprüfung und Änderungen aus a.s.a.p. wegen der Feiertage.
  • 15. bis 30. Januar: Endgültige Stoffe kommen an.
  • 1. Februar: Proben in die Kanalisation.
  • 1. März: Fotomuster fertig.
  • 15. März: Fotoshooting.
  • 1. April: Presse- und Großhandelsinformationen heraus.
  • 1. Mai: Produktionsstoff bestellt.
  • 15. Juni: Stoff in die Kanalisation.
  • 15. Juli: Der erste Produktionslauf ist abgeschlossen.
  • 1. August: Beginnen Sie mit dem Versand an die Geschäfte.
  • 15. August: Online-Startdatum - Versenden Sie persönliche E-Mails an Pressekontakte, falls zutreffend, über das neue Produkt.

Ihr Unternehmen ist sehr umweltfreundlich und der Großteil Ihrer Kollektionen wird mit natürlichen Farbstoffen hergestellt. Können Sie uns mehr über den Produktionsprozess erzählen? Wie ist es anders, als wenn Sie nicht auf umweltfreundliche Weise gegangen wären

Wir tun unser Bestes, um Produkte verantwortungsbewusst herzustellen, da mir dies sehr wichtig ist. Ich bin ein bisschen müde von den Worten "umweltfreundlich", da es schwer ist zu wissen, was das eigentlich bedeutet. Oft wird dieses Wort herumgeworfen Aber nicht eine Erklärung dafür, warum es so beschriftet werden kann. Wir leben in einer Welt, in der wir darüber nachdenken müssen, wo und wie die Produkte, die wir kaufen, gemacht werden. Da ich selbst die Entscheidungen trete, will ich sie Für alle, mit denen ich mich sehr wohl fühle, ist dies kein einfacher Prozess und die Auswahl ist nicht immer eindeutig.

Während wir einige unserer handgefärbten Kissen mit natürlichen Farbstoffen hergestellt haben, wird der Großteil unserer Färbung mit wirkungsarmen Faserreaktivfarbstoffen durchgeführt. Es ist eigentlich umstritten, dass die Umwelt weniger belastet wird, da die natürlichen Farbstoffe das Wachstum des Farbstoffs erfordern. was viel Wasser, Land und Energie erfordert. Sie benötigen auch Beizen, die oft giftige Chemikalien sind. Die von uns produzierten natürlich gefärbten Kissen wurden in Partnerschaft mit einem örtlichen Färber hergestellt, der fairen Handel oder Farbstoffe aus der Umgebung bezieht, das Wasser in einen Garten zurückführt und niemals die Beizmittel entsorgt. Sie macht wirklich alles richtig. Die wenig wirkungsvollen Farbstoffe Wir verwenden synthetisch, benötigen jedoch nicht so viel Energie und benötigen weniger Wasser zum Spülen.

Es ist eine komplizierte Wahl, aber ich fühle mich gut, mit beiden Optionen zu arbeiten. Natürliche Farbstoffe sind mit den Ergebnissen unvorhersehbarer, und Faserreaktivfarbstoffe mit geringer Auswirkung bieten uns mehr Farbauswahl und -konsistenz. Wir verwenden jeden Prozess, bei dem es sich für das Endergebnis richtig anfühlt Produkt.

Die Drucker, mit denen wir zusammenarbeiten, haben wir ausgewählt, weil sie vor Ort qualitativ hochwertigste Produkte produzieren und verantwortungsbewusste Entsorgungspraktiken anwenden. Es hat mir viel Zeit und Forschung gekostet, die richtigen Partner für die Produktion zu finden Ich entschied mich zu nehmen, da ich mich entschieden hatte, in den USA zu produzieren, und meine gesamte Sourcing-Erfahrung war im Ausland. Für mich macht es Sinn, die Zeit im Voraus zu verbringen, um verantwortungsvolle Entscheidungen zu treffen, und es wird immer ein kontinuierlicher Prozess sein.

Wir werden uns immer unsere Auswahl ansehen und sehen, ob es einen Weg gibt, wie wir uns verbessern können. Um beispielsweise herauszufinden, wie Stoffe hergestellt werden, ist das oft sehr schwierig und ich wollte mehr darüber erfahren. Wir haben uns vor kurzem fast verändert Alle unsere Stoffe sind auf Libeco Leinen angewiesen, weil sie so offen sind, wie ihre Stoffe hergestellt werden. Sie geben das Wasser zehnmal sauberer in den Fluss zurück, als sie es brauchen. Sie können wirklich keine bessere Qualität oder ethisch hergestelltes Leinen finden.

Wenn wir wachsen, kann dies bedeuten, dass es manchmal länger dauert, eine neue Produktkategorie auf den Markt zu bringen, da wir einen ethischen Weg finden müssen, um dieses Produkt herzustellen. Dies bedeutet auch, dass die Warenkosten höher sind.

In den Hyperlinks erfahren Sie mehr über unseren kreativen Prozess, das Drucken und Färben sowie die Atelierpraktiken.

Wie haben Sie zunächst Rebecca Atwood Designs vermarktet, um Bekanntheit zu gewinnen? Wie haben Sie die Nachricht seit Ihrem Beginn verbreitet?

In meiner ersten Kollektion ging es nur darum, die Marke aufzubauen und Kontakt aufzunehmen. Ich habe mich persönlich mit den Bloggern in Verbindung gesetzt und ihnen einen Ordner mit Dropbox-Bildern zur Verfügung gestellt. Meine Schwester Grace, Direktorin für Social Media bei Bauble Bar und betreibt ein Sehr erfolgreicher Blog Stripes & Sequins, war eine große Hilfe. Sie schrieb über meine Linie und teilte sie auch mit ihren Bloggenfreunden. Ich muss sagen, dass dieser Aspekt der Unternehmensgründung viel einfacher war, als ich dachte. So viele Leute haben über die Zeile geschrieben und ich bin so dankbar für all ihre Unterstützung! Das Internet und die sozialen Medien haben sicherlich geändert, wie leicht es ist, das Wort zu verbreiten.

Ihre Designs sind überall in den USA in den Läden! Wie ist das passiert? Haben Sie sich an Läden gewandt, um Ihre Produkte zu transportieren, an Messen teilzunehmen oder haben Sie sie durch Mundpropaganda zu Ihnen geführt

Ich hatte immer vor, den Großhandel zu planen, da ich zuvor mit Einzelhändlern zusammengearbeitet hatte. Ich habe dies jedoch nicht in meiner ersten Saison getan, da ich zuerst einen gewissen Bekanntheitsgrad erlangen wollte. Während meiner ersten Saison wurde ich von einigen Geschäften angesprochen und ihre Kontaktinformationen gespeichert. Ich war damals sehr strategisch, um mit den besten Geschäften in Verbindung zu treten, die ich in jeder Stadt finden konnte. Es kann schwierig sein, eine Stadt nicht wirklich zu kennen, mit der man nicht immer genau weiß, wie ein Geschäft wirklich ist, aber es gibt viele Informationen online Stadtführer, Blogs, Websites zum Speichern von Websites usw. Da ich mich zum größten Teil mit Geschäften in Verbindung setzte, in denen mein Produkt ästhetisch und preislich gut passen würde, war dies eine sehr erfolgreiche Taktik. Ich habe immer noch viele Anfragen Läden, die meine Linie woanders sehen, in der Presse usw., die sie tragen möchten.

Was die Zusammenarbeit mit größeren Einzelhändlern wie Calypso angeht, habe ich mich darauf verlassen, dass ich meine Erfahrungen mit Einzelhändlern gesammelt hatte. Ich kannte jemanden, der dort mit dem Käufer zusammengearbeitet hatte, und erhielt ihre direkte E-Mail. Ich schickte eine E-Mail über meine Linie und mich und erklärte ihnen eine Ein bisschen über meinen Hintergrund. Dann hatte ich ein Meeting in ihren Büros, in dem ich ihnen meine Linie zeigte und darüber diskutierte, wie wir zusammenarbeiten könnten.

Ich habe jedoch größtenteils auf die Zusammenarbeit mit größeren Einzelhändlern gewartet, bis ich meine Marke gewachsen und die Produktion in Betrieb genommen habe. Das ist erst vor kurzem passiert, also bin ich immer noch sehr darauf fokussiert. Meine ersten Saisons gab es ein Limit wie viel ich machen könnte, und Sie wollen nie zu viel versprechen, was Sie liefern können.

Im vergangenen August haben wir an unserer ersten Messe teilgenommen - NY Now. Wir teilten uns einen Stand. In vielerlei Hinsicht war dies eine großartige Erfahrung, da Großhandelskunden in der Lage waren, unser Produkt persönlich zu sehen und vor Ort Bestellungen zu tätigen Verkauf und persönlicher Kontakt zu vielen Geschäften, mit denen wir in Kontakt standen, aber nicht den Abzug betätigt haben. Es ist jedoch sehr teuer, an einer solchen Show teilzunehmen, und zu diesem Zeitpunkt haben wir uns entschieden, die nächste Show im Januar nicht zu machen Dann werden wir im August wieder die Show sehen. Im Januar wollen wir statt der Show ein offenes Studio haben und Meetings in der Stadt abhalten.

Haben Sie jemanden, der für oder mit Ihnen arbeitet? PR-Assistenten Assistenten Rechnungswesen Andere Designer Ist alles im eigenen Haus hergestellt usw. Wenn nicht, was würde die erste Person sein, die Sie einstellen? Arbeiten Sie von zu Hause aus oder in einem Studio / Büro

Wenn es eines gibt, weiß ich, dass Sie es nicht alleine schaffen können! Unser Büro befindet sich in Industry City im Sunset Park, Brooklyn. Es ist ein sonniger Raum, der immer etwas unstrukturiert ist und vor Stoff platzt.

Ich habe eine erstaunliche Angestellte Nellie, die drei Tage pro Woche als allgemeines Studio- und Großhandelsmanager arbeitet. Sie hilft mir bei Nachverfolgung, Inventur, Newslettern, Grafikdesign, Verpackung und Versand, Produktentwicklung - wirklich ein bisschen von allem Ich kann mir die Zeit nehmen, um an größeren Zusammenhängen zu arbeiten. Business plant und entwirft neue Kollektionen. Wir haben normalerweise auch einen Praktikanten, der an einer Mischung aus kleinen Geschäftsaufgaben und kreativeren arbeitet.

Der finanzielle Aspekt des Geschäfts ist definitiv der schwierigste für mich, da es nicht mein Fachgebiet ist. Mein Mann ist ein ständiger Berater und hilft mir immer bei finanziellen Aspekten des Geschäfts. Ich habe einen großartigen Buchhalter, mit dem ich vierteljährlich arbeite. und manchmal monatlich. Sie berät mich auch in Sachen Versicherung, Gehaltsabrechnung usw.

Letztes Frühjahr begann ich mit einer PR-Firma zu arbeiten - Chloette Public Relations. “Megan ist wunderbar und hat sich tatsächlich mit mir in Verbindung gesetzt.” Ich denke, wann immer Sie sich für PR entscheiden, ist es wichtig, dass sie an Ihre Linie glauben und sie selbst lieben.

Zur Zeit bin ich der einzige Designer, und ich habe nicht vor, das in absehbarer Zeit zu ändern. Ich entwerfe viel weniger als früher, da wir viel weniger Entwürfe produzieren, als ich in einer Firma wie Anthropologie gearbeitet habe Entwürfe werden jetzt in Rhode Island und Pennsylvania gedruckt, während das Färben in Brooklyn erfolgt. Ich habe mich mit einem natürlichen Färber für unsere Herbstkollektion zusammengetan, aber im Allgemeinen behalten wir das Färben im Haus und dies ist ein Bereich, den ich wahrscheinlich einstellen werde helfen Sie uns auf der ganzen Linie. Das Nähen erfolgt vor Ort, aber nicht in unserem Atelier. Die Zusammenarbeit mit guten Anbietern ist der Schlüssel zum Erfolg. Einer meiner Lieferanten kann viele Dienstleistungen für mich erbringen, darunter Kisseneinsätze, Nähen und das Verpacken und Versenden unserer größeren Bestellungen. Es gibt Dinge, die ich auslagern kann und kann, und es ist wichtig, dieses Gleichgewicht zu finden.

Wo sehen Sie Rebecca Atwood Designs in fünf Jahren?

Das Wichtigste für mich ist, weiterhin schöne, verantwortungsbewusst produzierte Produkte herzustellen. Außerdem arbeite ich an einem Buch, in dem die Menschen lernen werden, wie man Muster in ihrem Zuhause verwendet (bleib dran!)..

Ich glaube daran, groß zu träumen, und habe viele Pläne! In fünf Jahren hoffe ich, dass wir unser Sortiment an Haushaltsprodukten um Tapeten, Teppiche, Tischplatten und andere besondere Geschenke erweitert haben. Dies alles kann etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen als das aber besser hoch zielen!

Was war die größte Herausforderung, vor der Sie als neuer Unternehmer standen? Wie konnten Sie diese Herausforderung bewältigen?

Die größte Herausforderung, der ich begegnet bin, und ich denke, ich werde es immer tun, ist der finanzielle Aspekt der Führung eines Unternehmens. Ich habe so viel gelernt, seit ich angefangen habe. Ich habe gelernt, wie man QuickBooks einsetzt, Arbeit an Tabellenkalkulationen, um 3-6 + zu planen usw., aber dies ist nicht meine Hauptstärke. Mein Mann und ich haben das Unternehmen auch selbst finanziert, was bedeutet, dass wir kreativ sein mussten, um mit dem Wachstum Schritt halten zu können. Zum Beispiel bedeutet das, eine Kreditlinie zu bekommen und dass ich mich weiterhin mit der Planung von Beratern beschäftigt habe, um die Dinge ins Gleichgewicht zu bringen. Ich glaube jetzt, dass ich viel mehr Vertrauen habe, dass alles funktionieren wird, und ein besseres Verständnis dafür, wie das Geld fließt und fließt.

Welchen Rat können Sie Frauen geben, die im textilen Design eine Karriere suchen

Ich denke, es ist wirklich wichtig, ein professionelles Portfolio zusammenzustellen, aus dem hervorgeht, wie ein Muster verwendet werden kann. Sie entwerfen nie wirklich, ohne an den Endgebrauch in der realen Welt zu denken. Wie verwendet ein Kunde ein Muster und was es ist Am besten funktionieren könnten, sind wirklich wichtige Teile des Designprozesses für mich. Es ist nicht immer der erste Gedanke, aber es informiert über Maßstäbe, Farben, Grundstoffe usw. Wenn Sie einem potenziellen Arbeitgeber zeigen können, dass Sie die Fähigkeit haben, die Dinge zu durchdenken In der nächsten Phase machen Sie es ihnen leichter, zu sehen, wie Sie für sie arbeiten. Um Ihr Portfolio aufzubauen, nehmen Sie an Kursen teil, lernen Sie, Wiederholungen zu erstellen, intern zu machen und sammeln Sie so viel anfängliche Arbeitserfahrung wie möglich.

Was ist ein typischer Arbeitstag für Sie?

Die meisten Tage sind unterschiedlich, da meine Verantwortlichkeiten so unterschiedlich sind. Wenn wir gerade in der Nähe der Produktion stehen, verbringe ich vielleicht den größten Teil meines Tages damit, Stoffe zu färben, oder ich versuche gerade, unsere Herbst-15-Kollektion fertigzustellen Ich muss also noch ein paar Abzüge erstellen, um ein Loch zu füllen. Ich fühle mich vom Sortiment überzeugt. An anderen Tagen konzentriere ich mich auf die Buchhaltung, einen Marketingplan, die Planung eines Ereignisses usw. Ich versuche, bis 8:30 Uhr ins Haus zu kommen. wie ich am Morgen am produktivsten bin. Ich versuche auch, mich am Morgen für Projekte zu interessieren, die mehr Energie benötigen, z. B. das Arbeiten an einer neuen Kollektion oder das Arbeiten an Strategien. Nachmittags werde ich an anderen Projekten arbeiten, die bereits einen Schwung haben, und ich nehme Anrufe, Meetings an , beantworte E-Mails usw. Es funktioniert nicht immer so, aber ich versuche, mich am Morgen auf die wichtigsten Dinge zu konzentrieren, die an diesem Tag erledigt werden müssen. Normalerweise verlasse ich die Arbeit um 5 oder 6 Uhr und gehe nach Hause und mache eine Pause , manchmal eine Yogastunde, und erledigt dann noch ein paar Stunden von zu Hause aus. Die Arbeit, die ich abends mache, besteht normalerweise darin, Arbeit wie E-Mails einzuholen, Social Media einzuplanen, relevante Artikel einzuholen oder sogar meine Arbeit zu zeichnen Skizzenbuch zum Ausarbeiten von Ideen usw. Für mich, wenn ich auf der vorigen Seite abgereist bin und ein paar Dinge von zu Hause aus erledigt fühle, fühle ich mich eher entspannend. Mein Mann arbeitet auch sehr lange Stunden, so dass er nachts früh zu Hause ist und versuche, nicht zu arbeiten.

Der bisher beste Moment Ihrer Karriere

Mein eigenes Studio zu bekommen - es hat sich ziemlich verändert und ich hatte das Gefühl, etwas wirklich erreicht zu haben. Es gibt noch so viel zu tun, aber das war groß.

Welchen Rat würden Sie Ihrem 23-jährigen Ich geben?

Es ist wahrscheinlich der gleiche Rat, den ich mir jetzt geben würde - aufhören, sich so viele Sorgen zu machen! Es wird klappen.

Rebecca Atwood ist das Everygirl

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Lieblingsteil über das Leben in Brooklyn
Das ist schwer! Es gibt viele Dinge, an denen ich liebe, wo ich lebe. Ich denke, am allermeisten liebe ich, dass es eine Gemeinschaft talentierter Designer, Macher, Fotografen, Unternehmer usw. gibt.

Ich wünschte, ich wüsste es
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Traumurlaubsziel
Wir leben in einer geschäftigen Stadt, und mein Mann und ich arbeiten beide stundenlang. Deshalb möchte ich in einem Traumurlaub einen ruhigen Strand, frische Meeresfrüchte, ein gutes Buch und eine kleine Stadt, in der man herumlaufen kann. Schreiben Sie das hinunter klingt sehr nach meiner Heimatstadt am Cape Cod.

Wenn Sie mit einer Frau zu Mittag essen könnten, wer wäre das und was würden Sie bestellen?
Ich würde mit Clare Vivier zu Mittag essen, weil ich ihre Taschen absolut liebe und wirklich bewundere, wie sie ihr Geschäft gewachsen ist und die Integrität der Entwürfe erhalten hat. (Ernsthaft, ich kann nicht genug von ihrer Linie bekommen!) Da wir uns nicht um die Realität sorgen Wir gingen in ihr Lieblingsrestaurant in Paris und aßen viel Käse.