Wir bei The Everygirl sind fest davon überzeugt, ehrgeizige Karriereziele zu erreichen, denn große Risiken führen oft zum Erfolg. Niemand ist dafür der bessere Beweis als der Designer Khristian A. Howell. Nach fünf Jahren als hausinterne Coloristin und Textildesignerin bei Nordstrom ging Khristian ein gut recherchiertes Risiko ein und gründete ihre eigene Designfirma - Khristian A. Howell Color + Pattern. Seitdem wurden die Designs von Khristian auf Produkten des täglichen Bedarfs wie Tapeten, Teppichen, Stoffen und Schreibwaren präsentiert. In ihrem unverkennbaren Stil dreht sich alles um Farbe, Muster und Lebendigkeit, was bei etablierten Designern und Publikationen wie Eddie Bauer aufgefallen ist, Bessere Häuser und Gärten, HGTV.com und Wirklich einfach. Khristians Skillset endet nicht mit dem Entwerfen. Sie lizenziert auch ihre originellen Designs und Kunstwerke, bietet Branding-Tipps für kleine Unternehmen und Stiftehandbücher für Künstlerkollegen, damit sich auch sie in der Kunstwelt einen Namen machen können. Neben diesen verschiedenen kreativen Rollen betreibt sie auch den Blog Saturate.
Es ist offensichtlich, dass Khristian eine innovative Textildesignerin und Coloristin ist, aber es ist ihre charmante Persönlichkeit und bescheidene Haltung, die die Menschen wirklich anzieht. Ehrlich gesagt, jedes Mal, wenn ich ein neues Paket von Mustern öffne, ist es, als ob ich meine Arbeit zum ersten Mal gesehen hätte . Das Gefühl wird nie alt. Dann bin ich so dankbar, dass dies alles echt ist, sagt Khristian über ihre Karrierehöhepunkte. Diese Aufregung über jedes Produkt, das sie kreiert, ist genau der Grund, warum Khristian eine erfolgreiche Künstlerin und Unternehmerin geworden ist. Wir freuen uns, Khristian heute zu präsentieren. Lesen Sie also weiter, um dieses kreative Kraftpaket kennenzulernen und zu erfahren, wie sie ein so buntes Leben führt.
Name: Khristian A. Howell
Alter: 33
Aktuelle Position: Farb- und Musterexperte bei Khristian A. Howell Farbe + Muster
Sie haben an der University of Georgia Werbung und Französisch studiert. Nach dem College-Abschluss war es Ihr ursprünglicher Plan, in einen dieser Bereiche einzusteigen, oder hatten Sie bereits Ihre Leidenschaft für Kunst, Farbe und Textilien entwickelt und wollten dies. Haben Sie Ihre Abschlüsse geholfen, auf Ihrem Weg zu einem Oberflächenmuster und Textilien Designer Wenn ja, wie
Ja! Ich hatte geplant, Werbung zu machen! Ich wollte an kreativen Gütern arbeiten. Der Haken war, dass ich mich eigentlich nur für Modeanzeigen interessierte. Wie naiv von mir war das! Ich hatte keine Ahnung, dass diese Welt des Textildesigns und des Musterdesigns überhaupt existierte. Wenn ja, hätte ich einen Weg gefunden, das in der Schule zu lernen. Ich habe eigentlich nur Werbung betrieben, weil ich dachte, dass Grafikdesign mein Ding ist. Zu dieser Zeit konnte ich nur mit Grafikdesign-Kursen in die Werbung gehen. Ich wusste, dass ich keine guten Künstler per se war, aber ich wollte entwerfen.
Natürlich geschieht alles aus einem bestimmten Grund. Ein Werbe-Studium unter meinem Gürtel hat mir im geschäftlichen Bereich enorm geholfen. Ich glaube, ich habe einen Vorsprung gegenüber anderen Künstlern, die versuchen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, weil ich verstehe, wie ich mein Geschäft vermarkten und der Welt präsentieren kann. Bis heute habe ich eine romantische Vorstellung davon, wie es gewesen wäre, an die NYU zu gehen und Kunst zu studieren. Ich habe jedoch genau das bekommen, was ich brauchte, und ich würde nichts daran ändern.
Sie waren fünf Jahre lang Colorist und Textildesigner für Nordstrom. Was hat Sie dazu veranlasst, sich niederzulassen und Ihr eigenes Geschäft und Online-Shop zu gründen. Welche Schritte haben Sie unternommen, um sich auf dieses Unterfangen vorzubereiten (finanziell, mental, beruflich usw.)
Die Arbeit in der Produktentwicklung bei Nordstrom ist ein wichtiger Teil meiner Geschichte. Ich habe hart gearbeitet und ich meine schwer. Ich blieb spät (manchmal bis 23.00 Uhr), kam am Wochenende herein und arbeitete von zu Hause aus, sodass ich jedes bisschen Wissen, das ich konnte, vom Privileg, für solch ein erfolgreiches Unternehmen arbeiten zu können, auspressen konnte. Vom ersten Tag an beschloss ich, dass dies mein Masterstudiengang sein würde. Ich stellte eine Million Fragen und beobachtete, wie jeder die Skizze in den Einzelhandel brachte. Ich war nicht nur fasziniert von der Erstellung der Designs, sondern auch vom Wie.
Ich sah kleine Mädchen, die die Straße hinunter hüpften und etwas trugen, an dem ich arbeitete. Bei einem Besuch in Washington entdeckte ich meine Arbeit in einem der Nordstrom-Geschäfte. Das war ein echter Augenblick für mich. Ich schaffe Arbeiten, die gut genug sind, um in den Nordstrom-Geschäften des Landes zu sein - vielleicht kann ich das für mich selbst tun!
In den nächsten sechs Monaten recherchierte ich viel darüber, was es überhaupt bedeutete, ein unabhängiger Textildesigner zu sein. Dann fing ich an, die Kerze an beiden Enden zu verbrennen. Ich würde den ganzen Tag arbeiten und meine eigenen Entwürfe bis 4 oder 5 Uhr morgens erstellen. Bevor ich diesen stabilen Job (im Jahr 2008) verließ, musste ich mir beweisen, dass ich Arbeit schaffen könnte, die verkaufen würde. Es begann zu verkaufen. Eines Tages sagte mein erstaunlicher Rock eines Mannes, es sei Zeit zu springen. Am nächsten Morgen stellte ich meine zweiwöchige Kündigungsfrist ein.
Für diejenigen, die sich mit Farb- / Textil- / Oberflächenmuster nicht so gut auskennen - was genau ist Ihre Arbeit und was erfordert sie im Alltag?
Das Brot und die Butter meines Unternehmens sind meine Lizenzen an Unternehmen, damit sie ihre Produkte platzieren können. Ich arbeite zum Beispiel mit Textilfirmen, Tech-Zubehörfirmen, Schreibwarenfirmen usw. zusammen, die alle meine Kunstwerke auf ihre Produkte drucken, um sie für die Verbraucher attraktiver zu machen.
Man könnte meinen, ich verbringe die meiste Zeit des Tages damit, dieses lustige Artwork zu erstellen. Richtig. Die meisten meiner Tage sind mit der Überprüfung von Verträgen, dem Verwalten der aktuellen Lizenzbeziehungen, dem Entwickeln neuer Lizenzbeziehungen und dem Erforschen (Trends, was auf dem Markt usw.) alltäglich ist ist anders, was ich liebe.
Wie erstellen und lizenzieren Sie Ihre Originalprodukte? Wie lange dauert es normalerweise, um eine Idee zu entwickeln und Modelle zu erstellen, die letztendlich zum Leben erweckt werden
Die Lizenzierung von Kunstwerken ist nichts für Ungeduldige. Ich habe gerade einen neuen Vertrag mit einem Partner unterschrieben, mit dem ich mich seit vier Jahren unterhalte! Zum Glück bin ich ziemlich schnell darin, neue Bildersammlungen zu erstellen. Dies war etwas, das im Nordstrom-Umfeld obligatorisch war, und ist heute in der Lizenzwelt von großem Nutzen.
Wenn ein Unternehmen ein Kunstwerk oder eine Sammlung lizenziert, kann es sechs bis 18 Monate dauern, bis es in den Handel kommt. Dies hängt alles von den Produktionszyklen der verschiedenen Kategorien ab. Einige Produkte wie Papierprodukte haben eine kürzere Produktionsvorlaufzeit. Andere Kategorien wie Stoff oder Bettwäsche können bis zu 18 Monate dauern.
Ihre Arbeiten wurden in beliebten Publikationen wie Real Simple und Better Homes and Gardens veröffentlicht. Sie verfügen über eine beeindruckende Kundenliste, darunter Anthology Fabrics, Uncommon und Eddie Bauer. Wie haben Sie eine so beeindruckende Kundenliste erstellt? Was haben Sie unternommen, um Bekanntheit zu gewinnen?
Wie viele Branchen sind Messen ein erstaunliches Marketinginstrument. In den letzten vier Jahren habe ich auf der SURTEX in NYC ausgestellt und kürzlich habe ich die Licensing Expo in Las Vegas hinzugefügt. Diese Shows geben den Designern die Möglichkeit, ihre Arbeit direkt den Entscheidungsträgern zu zeigen und Beziehungen zu pflegen.
Abgesehen von Shows war es mir wichtig, eine großartige Website zu haben und in der Social Media-Welt präsent zu sein. Es ist wichtig, dass Sie sich da draußen aufhalten. Wenn Sie ein großartiges Produkt oder einen guten Standpunkt haben und niemand es je sieht, gibt es ein Problem. Ich liebe es, Konferenzen zu gestalten, wenn ich kann. Sie wissen einfach nie, wen Sie treffen werden.
Erzählen Sie uns etwas über Ihre Designästhetik / -vision. Hat Ihre Arbeit immer eine reizvolle Leuchtkraft gehabt oder hat sie sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt? Was inspiriert Ihre Designs?
Meine Arbeit hat sich im Laufe der Zeit definitiv weiter entwickelt, aber Farbe war schon immer das, was meinen Stil bestimmt. Ich bin sehr inspiriert von dem, was in der Mode passiert, aber ich finde meine tiefste Inspiration beim Reisen und beim Entdecken neuer Sehenswürdigkeiten, Geschmäcker und Kulturen.
Gab es Aha? Momente oder Momente, die Sie plötzlich inspiriert haben, die wirklich in Ihrem Kopf ragen
Ja! Eigentlich auf meiner letzten Reise nach Paris. Ich hatte eine Weile in einem schönen Showroom auf einer Messe. Natürlich kann ich noch nicht alle Geheimnisse verraten!
Neben den von Ihnen angebotenen Mustern für Design, Textildesign und Farbgestaltung bieten Sie auch Grafikdesign, Art Direction und Innendesign an. Erwähnenswert ist auch, dass Sie den Blog Saturate betreiben, Reiseführer und Ressourcen für Künstlerkollegen sowie häufige Messen erstellen. Es sieht so aus, als ob du ziemlich beschäftigt bist! Wie findest du Zeit für dich selbst?
Ich bin beschäftigt, aber ich bin eine Jungfrau und arbeite am besten, wenn ich tausend Dinge zu organisieren habe! Ha!
Zum Glück bin ich wirklich gut darin, den Stecker zu ziehen. Ich habe kein Problem, zum Strand zu gehen und meine Abwesenheit anzuziehen. Es ist eine Notwendigkeit für mich, wegzukommen, um kreativ zu bleiben. Die guten Ideen kommen immer in die Stille. Außerdem ist der Job meines Mannes sehr anstrengend. Wenn wir also Zeit haben, zusammen zu verbringen, ist die gesamte Welt verschwunden.
Was waren bisher die größten Herausforderungen in Ihrer Karriere Wie konnten Sie diese überwinden?
Meine größten Herausforderungen sind dieses Jahr tatsächlich gekommen. Das vergangene Jahr war für mich ein Bannerjahr, das viele meiner Ziele übertraf. Ich war nicht ganz bereit, so schnell dorthin zu gelangen, und ich hatte einen Schrei vor dem nächsten Moment. Das beste Mittel für mich ist immer der Strand oder Paris. Ich habe Paris gewählt und bin jetzt wieder auf Kurs. Alles in einem Unternehmen zu sein, ist eine Herausforderung, daher sind diese Momente normal und bringen die Dinge voran.
Was war bisher Ihr beruflicher Höhepunkt
Ehrlich gesagt, jedes Mal, wenn ich ein neues Paket von Mustern öffne, ist es wie das erste Mal, dass ich meine Arbeit am Produkt gesehen habe. Das Gefühl wird nie alt. Dann bin ich so dankbar, dass das alles echt ist! Ich erinnere mich daran, dass ich vor kurzem immer gedacht habe, ich wünschte, ich könnte meine Arbeit mit dem X-Produkt machen. Es ist wirklich so cool!
Dann gab es zu dieser Zeit eine zweiseitige Verbreitung von BHG für ein volles Fotoshooting in NYC und alles! Florence of Florence und die Maschine waren im Studio und schossen neben mir! Das war wie wow - ich bin so begeistert und dankbar!
Wo hoffen Sie, dass Ihr Designgeschäft in fünf Jahren sein wird?
Ich habe einige große Dinge geplant, aber ich nehme es wirklich Tag für Tag. Die Überraschungen auf dem Weg waren größer und besser, als ich es mir erträumen konnte, also lasse ich das Universum weiterhin seine Sache tun.
Wenn Sie jetzt überall in der Welt reisen könnten, wohin würden Sie gehen und wen würden Sie mitbringen?
Machu Picchu mit meinem Mann.
Artikel, ohne den du nicht weggehen kannst.
Telefon, Notizbuch und ein guter Stift.
Für welchen kommenden Textil- oder Farbtrend sind Sie am meisten aufgeregt
Seafoam wird stark für den Frühling kommen und ich liebe es! Plus mehr schwarz und weiß!
Wenn Sie eine Frau zum Mittagessen treffen könnten, wer wäre das und was würden Sie bestellen?
Tricia-Gilde Wahrscheinlich nur Tee, weil ich jedes Wort an sie hängen würde!
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Welchen Rat würden Sie Ihrem 23-jährigen Ich geben?
Es wird wirklich in Ordnung sein.