Led Zeppelin gilt oft als eine der größten Bands der Musikgeschichte. Es gibt nur eine Band, die dieser Autor nach persönlichen Vorlieben sogar höher einordnen würde. Eine der meistverkauften Bands aller Zeiten (der zweitbeste in den Vereinigten Staaten), ihr Erbe setzt sich fort und ihre Fangemeinde wächst. Sie verschmolzen Folk, Blues, Rock und andere Genres und erstellten eine Vorlage, die viele zu replizieren versucht haben, aber alle zu kurz kommen.
Ursprünglich von Gitarrist Jimmy Page als "The New Yardbirds" gegründet, um seine vertraglichen Verpflichtungen zu erfüllen, als die ursprünglichen Yardbirds aufgelöst wurden, rekrutierte Page schließlich den Sänger Robert Plant, den Bassisten John Paul Jones und den Schlagzeuger John Bonham. Sie änderten ihren Namen in "Led Zeppelin", obwohl sie "Lead" wollten, aber laut einem Bericht würden "dicke Amerikaner" das Wort falsch aussprechen. Die Erklärung hinter dem Namen lautete, dass The Who's Schlagzeuger und Bassist Keith Moon und John Entwistle, die ursprünglich von Page in seiner Gruppe betrieben wurden, eine Band mit Page und dem ehemaligen ehemaligen Yardbirds-Gitarristen Jeff Beck fühlten, der ebenfalls Teil des Originals war Line-Up, würde wie ein "Lead Balloon" untergehen.
Obwohl sie einen der größten Einflüsse auf die moderne Musik haben, hatten auch sie diejenigen, die sie beeinflussten. Das folgende, zum Leidwesen vieler, ist eine Liste von zehn Mal, bei denen Led Zeppelin von anderen musikalischen Akten gehoben, entliehen oder gestohlen wurde.
- Boogie with Stu (Text aus: "Ooh, mein Kopf")
Das offensichtlichste Beispiel für Led Zeppelins Songtexte aus einem zuvor veröffentlichten Song ist das 1975 erschienene Album "Boogie with Stu". Das 1971 in London aufgenommene Lied entstand aus einer Jam-Session mit dem Roadmanager und Pianisten aus Die Rolling Stones, Ian "Stu" Stewart. Sänger Robert Plant verließ sich stark genug auf das Lied "Ooh, My Head" von Ritchie Valens, das 1959 auf Valens 'erstem Album veröffentlicht wurde. Die Band fügte seiner Mutter hinzu: "Mrs. Valens ”, zu den Credits.
Die Band wurde später von Ritchie Valens 'Musikverlag Kemo Music wegen Urheberrechtsverletzung verklagt und außergerichtlich beigelegt. Jimmy Page ist im Protokoll, dass Plant "sich an diese Lyrik gelehnt hat", also hatten sie sich ursprünglich dafür entschieden, Valens 'Mutter die Ehre zu geben, denn in der Musikbranche hieß es, sie habe nie Lizenzgebühren von seiner Musik erhalten. In dem 1998 in Guitar World veröffentlichten Zitat schien Page überrascht zu sein, dass der Inhaber des Copyrights klagen würde, obwohl er versuchte, der Mutter des ursprünglichen Künstlers Anerkennung zu geben. Dies wäre nur eines von vielen Beispielen dafür, dass „die schwerste Band aller Zeiten“ wegen Urheberrechtsverletzung verklagt wird.
Vergleichende Texte:
"Ooh, mein Kopf"
Nun, nun, jetzt, Baby
Lass uns einfach die ganze Nacht gehen
Nun, am, am, am, am, Darlin
Ich will nur, dass du mehr willst
Es wird keine Süßigkeiten geben
Kein Lolly Pop, komm schon, Baby
Rock, Rock, Rock
Nun, jetzt, jetzt, jetzt, Schatz
Wir werden die ganze Nacht rocken
Nun, Baby, Baby, Baby, Baby, Baby
Wir werden einfach gut gehen
Nun, am, am, am, Liebling '
Oh mein Kopf!
“Boogie mit Stu”
War in der Stadt, mein Baby. Wir müssen nur rocken
Ja, Schatz, wir müssen einfach nach Hause gehen
Ich will keine Tutti-Frutti, keinen Lutscher
Komm schon, Baby, nur Rock, Rock, Rock.
Ja-ja-ja-ja, Schatz
Wir haben die ganze Nacht gezittert
Oh, Liebling, wir müssen einfach richtig rollen
Ooh, mein Kopf… rock weiter.
- Ganze Lotta-Liebe (Text von: "Du brauchst Liebe" / "Du brauchst Liebe")
Willie Dixon ist ein Name, den viele Gelegenheitsmusikfans nicht kennen. Als Grammy-Sieger und -Inputierte in die Blues Hall of Fame, die Rock and Roll Hall of Fame und die Songwriters Hall of Fame sowie zahlreiche Credits und Covers seiner Arbeit ist sein Erbe jedoch absolut intakt.
Da es nicht das einzige Mal ist, dass er auf dieser Liste steht (dazu später mehr), hatte Dixon von Anfang an einen deutlichen Einfluss auf Page, Plant, Jones und Bonham. Ursprünglich im Jahr 1969 als Eröffnungslied auf ihrem zweiten Album veröffentlicht, erscheint „Whole Lotta Love“ jetzt sogar mit einem Verdienst von Dixon in allen Publikationen.
Seit dem Sommer 1968 kam Pits Gitarrenriff zu ihm und zeigt eines von vielen Beispielen für Plant, die seine stöhnenden Texte verwenden, um seine Lustgefühle für die im Lied erwähnte „Frau“ zu vermitteln. Bei der Produktion des Songs, ebenfalls von Page, wurde eine Rückwärtsecho-Technik angewandt.
Aber nicht alles in dem Song wurde von Page und seiner Gruppe im Studio entwickelt. Wie bereits erwähnt, sind die Texte von Willie Dixon in diesem Song umschrieben. Im Jahr 1962 nahm Muddy Waters den Blues-Track „You Need Love“ mit Texten von Dixon auf, die als „über die Notwendigkeit der Liebe“ bezeichnet werden..
1968 machte eine andere britische Band, Small Faces, ihre eigene Aufnahme des Muddy Waters-Songs, der den Titel "You Need Loving" trug. Der Sänger von Small Faces, Steve Marriott, behauptet sogar, dass Page und Plant gesehen haben, dass seine Band den Song aufgeführt hat, und interessierte sich dafür, wobei Plant schließlich den Text "Whole Lotta Love" sang.
Schließlich wurde Led Zeppelin 1985 verklagt und außergerichtlich zugunsten von Dixon entschieden. 1990 zitiert Plant, dass er zum Singen Texte brauchte und dass "man nur erwischt wird, wenn man Erfolg hat".
Vergleichende Texte:
"Du brauchst Liebe"
Du hast Sehnsucht und ich habe gebrannt
Baby, du siehst so süß und listig aus
Baby ganz weit unten, Frau, du brauchst Liebe
Frau, du brauchst Liebe, du musst etwas Liebe haben
Ich werde dir etwas Liebe geben, ich weiß, dass du Liebe brauchst
Du musst nur Liebe haben, du fühlst mich so gut
Du lässt mich gut fühlen, du bist so nett, du bist so nett
Du machst dir Sorgen und ich streichle
Viele gute Dinge, die man nicht bekommt
Baby, ganz weit drinnen, du brauchst Liebe
Sie müssen fest umarmt und zusammengedrückt werden,
Im Licht des Mondes in einer Sommernacht
Du brauchst auch Liebe und Küssen,
All diese Dinge sind gut für dich
Ich mache nichts vor, du brauchst eine Schule
Baby du weißt du brauchst coolin '
Baby, ganz weit unten, Frau, du brauchst Liebe
“Ganzes Lotta Love”
Du brauchst coole Baby, ich mache keine Dummköpfe,
Ich werde dich zurück zur Schule schicken,
Ganz unten, Schatz, du brauchst es,
Ich werde dir meine Liebe geben,
Ich werde dir meine Liebe geben.
Ich will ganz viel Liebe
Du hast gelernt, Baby, ich habe mich gesehnt,
Alle gute Zeiten, Baby, Baby, ich habe gelernt,
Ganz nach innen, Schatz, du brauchst es,
Ich werde dir meine Liebe geben
Ich werde dir meine Liebe geben.
Ich will ganz viel Liebe
Du warst cool, Baby, ich war droolin ',
All die guten Zeiten, Baby, ich habe misusin ',
Übrigens, ich werde dir meine Liebe geben,
Ich werde dir jeden Zentimeter meiner Liebe geben,
Ich werde dir meine Liebe geben.
- Das Zitronenlied (Text von: "Killing Floor" / "Traveling Riverside Blues")
Neben einem zweiten Album von Led Zeppelin kommen wir zu einem Track, der von der Band während der zweiten Nordamerika-Tour „The Lemon Song“ aufgenommen wurde. Mit offensichtlich sexuellen Texten, die von Plant gesungen werden, entlehnt dieser Song zwei zuvor veröffentlichte Aufnahmen, "Killing Floor" von Howlin 'Wolf und "Traveling Riverside Blues" von Robert Johnson.
Von letzterer ausgehend, soll die 1937 aufgenommene, aber erst 1961 erschienene Johnson-Aufnahme wahrscheinlich einen eigenen Text von einer anderen Aufnahme von Roosevelt Sykes von 1937 entlehnt haben. Die fragliche Lyrik "Jetzt können Sie meine Zitrone pressen, bis der Saft über mein Bein läuft" wurde später in den Led Zeppelin-Song integriert, der dazu beitrug, dem Titel seinen Titel zu geben. Dies ist, wie bereits erwähnt, eines von vielen Beispielen, in denen Robert Plant die Texte der Lieder verwendet, um sexuelle Obertöne zu vermitteln. Es sei darauf hingewiesen, dass die Band auch 1969 unter ihrem eigenen Titel „Traveling Riverside Blues“ für Live-Auftritte und BBC-Aufnahmen, die später, wenn auch Jahrzehnte später, von der Band veröffentlicht wurden, abdeckte.
Das Howlin 'Wolf-Lied "Killing Floor" wurde 1968 und 1969 von Led Zeppelin live aufgeführt, bevor es zur Grundlage für "The Lemon Song" wurde. "Killing Floor" wurde Mitte der 1960er Jahre auch von Jimi Hendrix abgedeckt und verlangsamte sich, als Led Zeppelin seine Version herstellte. Neben der Einführung ihrer Version in einigen frühen Aufführungen als "Killing Floor" gibt es einige frühe britische Pressungen von "Led Zeppelin II", die den Titel als "Killing Floor" bezeichnen und "Chester Burnett" (Howlin 'Wolfs gesetzlicher Name) nennen. auf der Aufnahme.
Bereits 1972 erhielten Arc Music, Inhaber von Howlin 'Wolfs Rechten, Klage gegen die Band. Die außergerichtlichen Parteien und Chester Burnett wurden in allen nachfolgenden Veröffentlichungen als Co-Autor aufgeführt.
Vergleichende Texte:
"Killing Floor"
Ich sollte dich vor langer Zeit verlassen
Ich sollte dich vor langer Zeit verlassen, Baby
Ich sollte dich verlassen und ging weiter nach Mexiko
Wenn ich gefolgt wäre, mein erster Gedanke
Wenn ich gefolgt wäre, mein erster Gedanke
Ich war seit meinem zweiten Mal nicht mehr dort
Ich hätte weiter machen sollen, als mein Freund aus Mexiko zu mir kommt
Ich hätte weiter machen sollen, als mein Freund aus Mexiko zu mir kommt
Aber jetzt habe ich mit deinem Baby Dummkopf gemacht, ich ließ dich auf die Killerboden bringen
“Riverside Blues unterwegs”
Jetzt kannst du mich mit Zitrone quetschen, bis der Saft meinen…
('Bis der Saft mein Bein runter läuft, Baby, du weißt wovon ich rede)
Du kannst meine Zitrone quetschen, bis der Saft mein Bein hinunterläuft
(Das ist, was ich jetzt spreche)
"Das Zitronenlied"
Ich hätte dich vor langer Zeit verlassen müssen, vor langer Zeit
Ich würde nicht hier sein, meine Kinder, unten auf dieser tödlichen Etage
Ich hätte auf meine zweite Meinung hören sollen, Baby [2x] Jedes Mal, wenn ich gehe und dich verlasse, Schatz,
Du schickst mir den Blues entlang der Linie
Drück mich, Baby,
'Bis der Saft mein Bein runter läuft, oh
Bitte, drücke mich, Baby,
Bis der Saft mein Bein herunter läuft
So wie du meine Zitrone drückst
Ich werde gleich aus dem Bett fallen, Bett, Bett, Baby
- Bring It On Home (Text und Musik von: "Bring It On Home")
Wir haben einen weiteren Song aus "Led Zeppelin II", dem letzten Track dieses Albums, der ebenfalls von Willie Dixon geschrieben wurde. Ursprünglich von Sonny Boy Williamson II im Jahr 1963 aufgenommen, huldigte Led Zeppelin bewusst die Aufnahme von Williamson bei der Eröffnung und dem Abschluss einer eigenen Version des Songs. Da sowohl die Musik als auch die Texte sehr ähnlich klingen, obwohl geringfügige Änderungen vorgenommen wurden, wechselt die Band das Tempo und die Texte weiter in den Song, bevor sie am Ende auf den Williamson-Sound zurückgreifen. Bei der ursprünglichen Veröffentlichung wurde das Lied jedoch nur Page und Plant und nicht dem Autor Willie Dixon gutgeschrieben. Obwohl die Mitte des Songs eine originale Page / Plant-Komposition ist (wobei in diesem Abschnitt nur der Ausdruck "Bring it on home" verwendet wird), wird Dixon nicht für seinen Beitrag gutgeschrieben.
Als Led Zeppelin 1972 wegen des zuvor besprochenen Dixon-Titels (und des Howlin 'Wolf-Songs, da er demselben Herausgeber gehörte) verklagt wurde, wurde Led Zeppelin außergerichtlich beigelegt. Dixon wurde trotz Page und Plant's jetzt ausschließlich Doxon zugeschrieben Eingabe am fertigen Song. In einem Interview von 1977 betonte Page weiter, dass "nur etwas von Sonny Boy Williamsons Version übernommen wurde". Nach Meinung dieses Autors sind jedoch in einem Song weniger als 4 Minuten und 30 Sekunden, wenn fast zwei volle Minuten (wenn Anfang und Ende kombiniert werden) der "Tribut" sind, das ist nicht "nur ein bisschen"..
Vergleichende Texte:
"Bring it on Home" (Williamson-Version)
Baby Baby
Ich werde es dir nach Hause bringen
Ich habe mein Ticket gekauft und meine Ladung bekommen
Dirigent gebrüllt, "Alles an Bord"
Nehmen Sie Platz und fahren Sie zurück
Und beobachten Sie, wie dieser Zug die Strecke herunterfährt
Baby Baby
Ich werde es dir nach Hause bringen
Ich denke an die gute Zeit, die ich einmal hatte
Die Seele wurde glücklich, mein Herz wurde froh
Ich denke darüber nach, wie du mich auch liebst
Sie können auf Ihr Leben wetten, ich komme zu Ihnen nach Hause
Ich gehe nach Hause
Ich werde es jetzt nach Hause bringen
Ich werde es jetzt nach Hause bringen
Ich werde es jetzt nach Hause bringen
Bring es mit nach Hause
Bring es zu dir nach Hause
"Bring It On Home" (Led Zeppelin-Version)
Baby Baby
Ich werde es dir nach Hause bringen
Ich habe mein Ticket, diese Ladung
Aufgestanden, höher gegangen, alles an Bord
Nehmen Sie Platz, gleich zurück
Ich sehe zu, wie dieser Zug die Strecke herunterrollt
Ich werde es mit nach Hause bringen
Bring es zu dir nach Hause
Passen Sie auf, achten Sie auf den Mann
- In meiner Zeit des Sterbens (Inspiriert von: "In meiner Zeit des Sterbens", auch "Jesus mache mein sterbendes Bett")
Die längste Studioaufnahme von Led Zeppelin (und bei allen Musikstücken ein persönlicher Favorit für diesen Autor), "In meiner Zeit des Todes", wird mit über 11 Minuten aufgenommen und ist auf dem 1975 erschienenen Album "Physical Graffiti" zu finden Die früheste veröffentlichte Version des Songs war Jahrzehnte zuvor, 1928 wurde die Aufnahme von Blind Willie Johnson aufgenommen und veröffentlichte Versionen der Texte wurden noch früher gefunden.
Basierend auf einem Lied aus dem Evangelium und mit Texten, die auf eine bestimmte Bibelstelle in Psalms (Psalm 41: 3, für Interessierte) Bezug nehmen, wird nicht einmal behauptet, dass Johnson der ursprüngliche Schriftsteller ist. Musiker wie Bob Dylan, The Soul Stirrers und John Sebastian nahmen das Lied auch vor der Veröffentlichung von Led Zeppelin auf. Obwohl die Dylan-Version anscheinend der Ort war, an dem Led Zeppelin und andere Künstler der damaligen Zeit Einfluss hatten (seine eigene Version ähnelte früheren Versionen von Josh White), können einige so mutig sein, dass die Led Zeppelin-Version eine der endgültigen Versionen ist des Songs, da die meisten bereits vorhandenen Cover nun die vom Quartett vorgegebene Vorlage verwenden.
In den Credits des Physical Graffiti-Albums sind alle vier Mitglieder als Autoren aufgeführt, obwohl frühere Aufnahmen bekannt waren. Im Gegensatz zu anderen Liedern auf dieser Liste wurden keine Rechtsstreitigkeiten oder Kreditänderungen vorgenommen, da das Lied oft nur als "traditionell" betrachtet wird..
Wenn man bedenkt, dass dies ein „traditioneller Song“ ist, der keine festen Texte enthält, oder wenn der Text im Laufe der Zeit so drastisch verändert wird, würde kein „vergleichender Text“ gerecht werden.
- Niemand ist schuld außer mir (Text und Musik von: „Es ist niemand schuld, aber meins“)
Jimmy Page gab einmal in einem Interview zu, dass Robert Plant den Song veröffentlichen wollte, der ursprünglich von Blind Willie Johnson veröffentlicht wurde (es gibt wieder diesen Namen), mit dem Titel "It's Nobody's Fault But Mine". Das Lied wurde im Laufe der Jahre von zahlreichen Musikern gespielt, ähnlich wie "In meiner Zeit des Todes", da es ein traditioneller Blues / Gospel-Song war.
Elemente aus der Aufnahme von Blind Willie Johnson und Themen aus einem Song von Robert Johnson (keine Beziehung), "Hell Hound on My Trail". Das Lied erzählt vom Schicksal des Sängers, es sei denn, er lernt eine bestimmte Lektion. In der Blind-Willie-Version lebt die Lektion nach biblischen Lehren, während die Led-Zeppelin-Version der Lektion keinen anderen Hinweis gibt als den sich wiederholenden Satz „Affe auf meinem Rücken“, der sich oft auf eine Art Sucht bezieht.
Im Gegensatz zu "In meiner Zeit des Todes" bleibt "Nobody's Fault But Mine" den Originaltexten von Blind Willie Johnson, die bereits 1928 veröffentlicht wurden, sehr viel näher. In ähnlicher Weise wie "In My Time of Dying", dieser Song hat auch keinen anerkannten Songwriter, daher haben Page und Plant auf dem "Presence" -Album ihre eigenen Namen als Autoren eingetragen.
Vergleichende Texte:
"Es ist niemandes Schuld außer mir" (Johnson-Version)
He-ey
Niemand ist schuld - aber meine
Niemand ist an mir schuld
Wenn ich nicht lese, geht meine Seele verloren
Ich habe eine Bibel im Arm
Ich habe eine Bibel im Arm
Wenn ich nicht lese, geht meine Seele verloren
Hmm-mm
Die Bibel brachte mir das Lesen bei
Die Bibel brachte mir das Lesen bei
Wenn ich nicht lese, geht meine Seele verloren
Niemand ist schuld - aber meine
"Niemand ist schuld außer mir" (Led Zeppelin version)
Allein meine Schuld
Allein meine Schuld
Ich wollte heute Nacht meine Seele retten
Es ist niemandem schuld außer mir
Teufel, sagte er mir zu rollen
Teufel, sagte er mir zu rollen
Wie rolle ich das Holz heute Abend rollen?
Allein meine Schuld
- Custard Pie (Text und Musik von: "Drop Down Mama" / "Shake 'Em On Down" / "Ich will etwas von deiner Torte")
Zurück zum 1975 erschienenen Doppelalbum „Physical Graffiti“ mit einem von Led Zeppelins meist sexuell aufgeladenen Songs. Dies ist, wie bereits erwähnt, kein ungewöhnliches Konzept für die Band, aber als „Custard Pie“ wurde der erste Track des Albums gesehen; Es bereitete die Bühne für ein wiederkehrendes Motiv für diesen Ausflug vor.
Inspiration aus mehreren Blues-Songs, die vor Jahrzehnten aufgenommen wurden, gaben sich Page und Plant wieder einmal nur die veröffentlichte Aufnahme an. Dies ist trotz Ähnlichkeiten zu mindestens drei verschiedenen Songs, "Drop Down Mama" von Sleepy John Estes, "Shake 'Em On Down" von Bukka White und "I Want Some Of Pie" von Blind Boy Fuller. Letzteres scheint auch den Titel beeinflusst zu haben.
Interessanterweise scheint auch das Bukka White-Stück „Shake 'Em On Down“ Einfluss auf den Led-Zeppelin-Track „Hats Off to (Roy) Harper“ gehabt zu haben, obwohl dies nur die Art und Weise sein kann, in der die Gitarre gespielt wird auf beiden Songs. Beim Anhören der Texte ist es jedoch offensichtlich, dass, obwohl nur die genaue Phrase „shake 'em on down“ aus dem Song entfernt wurde, Plant eindeutig von Whites Struktur und Phrasierung beeinflusst wurde.
Das Lied von Sleepy John Estes, „Drop Down Mama“, inspirierte eindeutig die Anfangszeilen des Songs, wobei sich die Anfangszeile jedes Songs nur um ein Wort unterschied. Die Gesamtheit des Estes-Songs wiederholt die gleichen zwei Zeilen am Ende jedes Verses, während der Led Zeppelin-Song diese Worte nur noch geringfügig ändert, um den ersten Vers von „Custard Pie“ zu beenden..
Und natürlich der Track „Blind Boy Fuller“, der dem Zeppelin-Titel explizit den Titel „I Want Some of Your Pie“ gibt. Ähnlich wie bei den anderen Blues-Songs, die in diesem Beitrag erwähnt werden, und auch beim Zeppelin-Song selbst, ist dieser Song Kreide voll mit doppelten Vorsätzen. In der zweiten Zeile des Songs, "Ich möchte Ihre Puddingpastete essen", können Sie leicht erkennen, wo sich Plant für den Titel und das Konzept des Songs insgesamt inspirieren ließ. Dieses Lied enthält neben einigen anderen Schlüsselwörtern und Phrasen sogar die spezifische Lyrik: "Wenn Sie es schneiden, retten Sie mir bitte ein Stück", wohingegen Plant einfach das Wort "Mama" zwischen "es" und "bitte" warf..
Interessanterweise scheint es trotz dreier zuvor veröffentlichter Songs keine Rekorde zu geben, in denen Led Zeppelin für „Custard Pie“ verklagt wird. Bis zum heutigen Tag sind Plant und Page die einzigen Autoren, die wir jedoch alle kennen.
Vergleichende Texte:
"Drop Down Mama"
Lass dich runter, Baby, lass deinen Daddy sein
Ich weiß genau, was du versuchst, mich anzugreifen
Nun, meine Mama, sie erlaubt mir nicht, die ganze Nacht herumzumachen
Jetzt sehe ich aus, als wäre ich verrückt, der arme John weiß richtig von falsch
"Shake 'Em On Down"
Ja, du bist ein nettes Mädchen, Mama
Und ein kleines Mädchen
Nacht vor dem Tag
Wir werden
Schüttle sie runter
"Ich will etwas von deiner Torte"
Nun ist dein Vanillepuddingkuchen gut und nett
Wenn Sie es schneiden, sparen Sie mir bitte eine Scheibe
Du musst mir etwas davon geben
Du musst mir etwas davon geben
Du musst mir etwas davon geben
"Puddingpastete"
Lass deinen Daddy sehen, Baby.
Lass dich fallen, meine Dame, träume einfach von mir
Nun, meine Mama lässt mich die ganze Nacht herumalbern
Nun, ich sehe aus wie ich bin verrückt, ich sollte richtig von falsch wissen
Sehen Sie mich kommen, werfen Sie Ihren Mann im Freien
Es ist kein Fremder, der schon so gemacht wurde
Sehen Sie mich kommen, Mama, ich werfe Ihren Mann im Freien
Ich bin kein Fremder, ich war schon früher so.
Ziehen Sie Ihr Nachthemd und Ihr Morgenkleid an
Weißt du, in der Nacht werde ich sie runterschütteln
Ziehen Sie Ihr Nachthemd, Mama und Ihr Morgenkleid an
Nachts bin ich mir sicher, ich werde sie sicher runterschütteln
Schüttle es, schüttle es
Oh, deine Puddingpastete, ja, süß und nett
Wenn Sie es schneiden, Mama, sparen Sie mir ein Stück
Deine Puddingpastete, ja,
Ich erkläre, du bist süß und nett wie deine Puddingpastete
Wenn du es schneidest, Mama… Mama, bitte rette mir ein Stück
- Bron-Y-Aur Stomp (Musik aus: Der Waggoner's Lad)
Nicht zu verwechseln mit dem Instrumentalstück von "Physical Graffiti" mit einem ähnlichen Titel, "Bron-Y-Aur Stomp" ist eine ländlich klingende Melodie von "Led Zeppelin III". "Bron-Y-Aur Stomp", benannt nach einem Cottage in Wales, Bron-Yr-Aur, wurde auf dem Cover des Albums falsch geschrieben. Spätere Live-Aufnahmen enthalten jedoch die korrekte Schreibweise auf den gedruckten Materialien.
Um ihr drittes Album zu schreiben, blieb die Band in der walisischen Hütte, deren Name „goldene Brust“ oder „Goldbrust“ bedeutet und sich auf den Hang bezieht. Es gab weder Strom noch fließendes Wasser, aber die Band glaubte, dies half ihnen, sich auf einen akustischeren Sound zu konzentrieren, wie den in diesem Track vorgestellten. Die Liedtexte des Songs wurden von Jimmy Page, Robert Plant und John Paul Jones geschrieben und enthalten einen Verweis auf Sänger Robert Plant's Merle-Hund, Strider (nicht im Song genannt). Der Name des Hundes war ein Hinweis auf "Der Herr der Ringe”, Ein Favorit von Plant, der oft Hommagen an die Arbeit in seinen Texten verwendete. John Bonham spielt auch Maracas, Löffel und Kastagnetten.
Die musikalische Struktur und der gesamte Country-Geschmack des Songs weisen jedoch eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit einem ursprünglich im September 1966 veröffentlichten Song auf. Der Song mit dem Titel "The Waggoner's Lad" wurde auf dem Album "Jack Orion" des schottischen Bert Jansch aufgeführt Volksmusiker. In dem Song spielt Jansch Banjo, während John Renbourn die Gitarrensektion liefert. Beide klingen fast genau wie Page auf "Bron-Y-Aur Stomp". Der Jansch-Track, der nur für die Instrumentalisierung von Bedeutung ist, wird als "traditionell" bezeichnet, so dass gegen Led Zeppelin keine gerichtlichen Schritte eingeleitet wurden.
- Seit ich dich lieb habe (Text aus: "Nie")
Bei der dritten LP-Tour von Led Zeppelin wechseln wir tatsächlich zu einem Song, der fast das Gegenteil des akustischen Ansatzes ist, der im vorherigen Eintrag erwähnt wurde. In diesem Song, der von Jones, Page und Plant erneut geschrieben wurde, werden Jones und John Bonham eine Orgel und ein Basspedal gespielt. Es gab angeblich wenig Overdubbing und wurde vom Audioingenieur Terry Manning als "das beste Rockgitarrensolo aller Zeiten" bezeichnet. „Seit ich dich liebte“ ist eigentlich auch ein persönlicher Favorit dieses Autors.
Der Song ist jedoch nicht unumstritten, da der öffnende und abschließende Text eine auffallende Ähnlichkeit mit dem 1968 erschienenen Moby Grape-Song „Never“ hat. Die Stimmung des Moby Grape-Songs klingt ebenfalls unglaublich ähnlich mit dem verlangsamten Blues Rock-Gefühl, wenn man die Songs vergleicht. Beide Lieder enthalten auch die Klage der Sängerin, die Anerkennung des Scheiterns der Beziehung zu ihrem Liebhaber und ihren Wunsch, die Dinge zu klären, obwohl es scheinbar nicht die beste Idee ist.
Vergleichende Texte:
"Noch nie"
Jeden Abend von elf bis sieben
Soll das Leben schwer machen, jetzt weiß ich, dass es nicht stimmt.
Wenn ich über diese schlechten Zeiten nachdenke, wünschte ich, Sie wüssten es wirklich,
Wie glücklich wäre ich, wenn ich Liebe mit dir leben würde
Ja, ich bin bestenfalls lange gegangen, ich bin froh darüber
Ich habe die besten Dummköpfe gesehen und dachte, ich hätte es klopfen können
Ich weiß, ich liebe dich, Baby, ich brauche keinen anderen
Komm, lieb mich, Baby, höre mein Weinen
Kannst du mich nicht hören? Komm zurück, Baby, bring deine Liebe mit nach Hause,
Ich brauche dich schlecht und weiß, dass ich traurig bin
Bring deine Liebe, bring sie mit nach Hause, denn ich liebe dich, ja, ich liebe dich
"Seit ich dich liebe"
Jeden Abend von sieben bis elf
Macht das Leben wirklich schwer
Ich glaube nicht, dass das stimmt
Ich war wirklich der Beste, der beste Dummkopf
ich habe getan was ich konnte
Weil ich dich liebe, Baby
Wie ich dich liebe, Schatz
Wie ich dich liebe, Baby
Mein geliebtes kleines Mädchen, kleines Mädchen
Ich habe jeden Abend von sieben bis elf gearbeitet
Ich sagte, es macht mein Leben irgendwie ein Ziehen, Ziehen, Ziehen, Ziehen
Herr, das ist nicht richtig, nein, nein
Erinnerst du dich an Mama, als ich an deine Tür klopfte?
Ich sagte, du hättest den Mut, mir zu sagen, dass du mich nicht mehr willst
Ich öffne meine Haustür und höre, wie meine Hintertür knallt
Wissen Sie, ich muss einen von ihnen haben
- Treppe zum Himmel (Musik aus: „Stier“)
Es gab wirklich nur eine Wahl für den ersten Platz auf der Liste, richtig? Wir alle wussten, dass es kommen würde und es konnte nur die Nummer eins sein. "Stairway to Heaven" ist wohl der bekannteste und umstrittenste Fall, in dem Led Zeppelin von einem anderen Künstler angehoben, geliehen oder direkt gestohlen wurde. Dieser spezielle Fall befand sich sogar 2016 vor Gericht.
Die Eröffnung, so heißt es, ähnelt dem Instrumentalsong "Taurus" der amerikanischen Band Spirit, der 1968 vor zwei Jahren veröffentlicht wurde. Dieser wurde von Gitarrist Randy California geschrieben und wurde sogar in den Linernotes auf die 1996 erschienene Neuveröffentlichung des Album, auf dem „Taurus“ ursprünglich erschien, mit der Behauptung, dass Led Zeppelin nicht nur zuvor einen anderen Spirit-Song, „Fresh Garbage“, in Live-Sets abgedruckt hatte, sondern Zeppelin auch auf seiner ersten amerikanischen Tour für Spirit eröffnet wurde.
Der Schreibprozess für „Stairway to Heaven“ begann in dem bereits erwähnten walisischen Landhaus von Bron-Yr-Aur. Page schrieb die Musik, hielt einen Kassettenrekorder herum und stellte verschiedene Musikstücke zusammen, mit denen er sich beschäftigt hatte. Der Bassist John Paul Jones erinnerte sich, als er das Lied "vor einem lodernden Feuer in einem Herrenhaus" hörte, und Page und Plant gingen oft mit einer Gitarre spazieren und kamen mit verschiedenen Musikstücken zurück.
Die Texte, die Plant als Inspiration für den britischen Antiquar Lewis Spence und insbesondere für "Magic Arts in Celtic Britain" bezeichnete, waren größtenteils in einer Sitzung mit sowohl Page als auch Plant niedergelegt. Er merkte an, dass Plant, sobald er die Melodie gehört hatte, nur seinen Stift hatte Papier und schrieb fieberhaft.
Led Zeppelin war bekannt dafür, sehr wenige Singles zu veröffentlichen, und dieses Lied war keine Ausnahme. Ihr Label, Atlantic Records, wünschte, dass das Lied vorne und in der Mitte spielt. Ihr Manager, Peter Grant, lehnte dies jedoch ab. In den USA veröffentlichte Atlantic 1972 jedoch eine einzige Version. ein jahr nachdem das album ursprünglich veröffentlicht wurde.
Eines der, wenn nicht das bekannteste Lied der Band, ist, wie bereits erwähnt, Gegenstand vieler Kontroversen und sogar einer Klage des oben genannten Spirit.
Im Jahr 2014 haben der Spirit-Bassist Mark Andes und das Vertrauen von Randy California eine Klage gegen Led Zeppelin eingereicht, um einen Schreibkredit für Kalifornien zu erhalten. Kalifornien, der gesetzliche Name Randy Wolfe, war 1997 verstorben. Einer der Gründe, warum eine Klage nicht früher eingereicht worden war, laut einigen Berichten, war, dass der Band die finanzielle Stabilität und die Mittel fehlten, um gegen ein solches Kraftwerk einer Band Klage zu erheben (und Label in Atlantic). Wenn die Klage erfolgreich gewesen wäre, wären geschätzte 500 Mio. USD für vergangene Gewinne nicht Teil des Vergleichs gewesen, wie auch zukünftige Einkünfte.
Zwei Jahre nach der ursprünglichen Einreichung entschied ein Richter in Los Angeles, dass genug Ähnlichkeiten vorhanden waren, dass der Fall von einer Jury verhandelt werden konnte. Ende Juni 2016 entschied jedoch eine Jury, dass die Ähnlichkeiten nicht ausreichten, um als Urheberrechtsverletzung zu gelten. Bis März 2017 wurde gegen das Urteil Berufung eingelegt, da die Jury die Aufnahme von „Taurus“ hätte hören können, bevor sie ein offizielles Urteil gefällt. Nur die schriftliche Musik war die Grundlage für die Entscheidung der ursprünglichen Jury. Zum Zeitpunkt dieses Schreibens ist der Fall noch vor Gericht.
Es gibt also 10 Beispiele für eine der größten Rockbands der Geschichte, die sich von anderen musikalischen Akteuren abhebt, leiht oder einfach stiehlt.
Viele sind der Meinung, dass Led Zeppelin nicht so verehrt werden sollte wie durch diese umstrittenen Lieder und Stücke. Die gegenteilige Meinung, die von diesem Autor angenommen wurde, ist, dass Led Zeppelin zwar Musik anderer Acts enthielt, die Stücke jedoch verwandelte und sie auf ihre eigene Weise besonders machte.
Obwohl Kredit immer gegeben werden sollte, hat offensichtlich jeder Einfluss, und Led Zeppelin macht da keine Ausnahme. Aber was denkst du, war es nicht "eine ganze Liebe", sondern "eine ganze Lotta Diebstahl"? Oder stimmen Sie dem oben genannten Zitat von Robert Plant zu: "Sie werden erst erwischt, wenn Sie erfolgreich sind"?