Ich begann mein eigenes Geschäft, nachdem ich müde war, für andere zu arbeiten, die meine Zeit, meinen Urlaub und mein Geld diktierten. Ich wusste, ich könnte es besser machen, also machte ich mich mit dieser Überzeugung (und Sturheit) alleine auf den Weg. Ich rief Designstudios, Agenturen und Unternehmen an und trat irgendwie in die Tür. Ich war unerbittlich und es hat sich gelohnt.
Um das zu sichern, bin ich nie zur Designschule gegangen (ich habe ein BFA), also habe ich, wo und wann ich konnte, mit Designkursen ergänzt. Ich habe im Beruf fast alles gelernt; das ist richtig, ich bin autodidaktisch! Aus diesem Grund fühlen sich manche minderwertig; für mich trieb es mich furchtlos an. Manchmal auch dumm. Anscheinend hatte ich etwas zu beweisen! Im Laufe der Zeit entwickelte ich einen unverwechselbaren Stil, fand Kundennischen und habe nun ein florierendes Geschäft. Ich glaube, Talent ist Talent, unabhängig von Grad oder Mangel.
Zur persönlichen Anmerkung: Ich bin ein absoluter Befürworter der Schulbildung, wenn Sie die Möglichkeit / die Möglichkeit / das Geld dazu haben. Wenn Sie dies nicht tun, sind hier meine Tipps, wie Sie in die Designwelt einsteigen können, ohne:
1. ZEICHNEN STARTEN
Ich kann das nicht genug betonen. Es ist sehr wichtig, Ideen zuerst auf Papier zu skizzieren, zu schreiben und zu gestalten. Mach dir keine Sorgen, wenn sie wie Hühnerkratzer aussehen! Ähnlich wie beim Erstellen eines Bauplans vor dem Bau eines Hauses ist es unerlässlich, Ideen zu durchdenken, bevor sie erstellt werden. Sie sparen sich Zeit (und Kopfschmerzen!), Indem Sie ein Konzept durcharbeiten, bevor Sie es ausführen.
2. LERNEN SIE DIE GRUNDLAGEN
Bei meinem ersten (und einzigen) angestellten Job war ich ein Junior Designer - mein Kollege betonte immer wieder, es gehe nur um die Startaufstellung. Natürlich wusste ich, ohne die Schule zu besuchen, nicht wirklich, was das war. Harte Liebe von Grund auf zu lernen. Absolut. Aber ich habe wertvolle Lektionen gelernt, die ich gerne teile:
A. Es geht ums Raster.
Während es den ganzen Tag langweilig erscheinen mag, sich Spalten anzusehen, ist es für Ihre Karriere von unschätzbarem Wert, eine Gitterstruktur zu verstehen (und zu begrüßen). Vertrau mir.
Ressourcen:
Für das Web: Das Rastersystem
Zum Drucken: Designers Insights
B. Zusammensetzung + Layout
Erinnern Sie sich an das Raster? Hier wird es nützlich sein. Es gibt andere Prinzipien der Komposition - einzelnes visuelles, goldenes Verhältnis, Brennpunkt, die Kraft von drei. Spielen Sie mit Symmetrie und Asymmetrie, Größe und Betonung Ihrer Elemente.
Ressourcen:
Prinzipien von Form und Design, The New Basics, Modezeitschriften, Designbücher
C. Schriftarten
Lernen Sie Ihre Schriften kennen. Und nicht nur die Werbegeschenke. Verstehen Sie den Unterschied zwischen serifenlosen und serifenlosen. Spielen Sie mit verschiedenen Gewichten und Stilen. Versuchen Sie es mit Ihrer Handschrift. Halten Sie sich von Papyrus und Comic Sans fern! Denken Sie daran, dass es verschiedene Schriftarten für die Verwendung im Web und für den Druck gibt.
Ressourcen:
Meine Schriftarten und Dafont
D. Farbtheorie + Verwendung
Studieren Sie Ihre Grundfarben und Komplementärfarben. Spielen Sie mit dem Pairing. Erfahren Sie, wie Farbe eine Stimmung hervorruft und kulturelle Bedeutung hat. Lernen Sie auch Farbsysteme kennen - CMYK, RGB, PMS.
Ressourcen:
Farbtheorie: Smashing Magazine
Farbpaletten: Design Seeds und Designers Guide to Colour Book Series
3. LERNEN SIE DIE PROGRAMME
Wenn Sie erst einmal die Grundlagen des Designs verstanden haben, ist es Zeit für den Computer. Heute stehen aufstrebenden Designern und Fachleuten viele Ressourcen zur Verfügung. Abhängig von Ihrer Nische und Ihrem Fokus (mehr dazu später), neigen Sie sich wahrscheinlich zu einem Programm über das andere.
NETZ
Wenn Sie sich für Webdesign interessieren, ist Adobe Photoshop die naheliegende Wahl. Wohlgemerkt, es ist ein Biest. Aber nutzen Sie die Kraft und die digitale Welt kann Ihre Auster sein. Wenn Ihre Interessen eher auf sozialen Medien basieren, können Sie Photoshop Express oder PicMonkey verwenden.
Ressourcen:
Skillshare, Atly, Lynda.com, Pugly Pixel, Creative Live und BlogShop
IDENTITÄT UND DRUCK
Wenn der Fokus auf Adobe Illustrator liegt. Lernen Sie, vektorbasierte Grafiken zu erstellen. Besorgen Sie sich, wenn möglich, ein Wacom-Tablet. Wenn Ihr Fokus auf Printmagazinen, Büchern, Verpackungen, Einladungen und Sicherheiten liegt, versuchen Sie es mit Indesign und Illustrator.
GOT CODE
Das Erste, ich codiere nicht. Ich habe sehr wenige Leute getroffen, die gut programmieren können und sich gut im Design auskennen oder umgekehrt. Es ist hilfreich, einige grundlegende Codes zu verstehen und auf jeden Fall Ihre Einschränkungen zu kennen (oder nicht), aber ich glaube, dass Sie, wenn möglich, mit einem Codierer zusammenarbeiten sollten. Dies ist eine unschätzbare Ressource.
Ressourcen:
Skillshare, Lynda, Pugly Pixel und Visual QuickStart-Anleitungen
4. ENTWICKLUNG IHRER ART UND NISCHE
Ich habe keine echte Welterfahrung. Sollte ich keine Arbeit annehmen? Ja und nein. Wenn Sie wissen, was Sie mit Leidenschaft tun, werden Sie zu einem besseren Designer. Es ist eine gute Idee, Ihre Füße in so viele Bereiche des Designs wie möglich einzutauchen. Wenn Sie jedoch herausfinden, wo Sie gut sind, konzentrieren Sie sich dort.
Unsicher, was dein Stil ist Denken Sie über Ihre Mode oder Ihren Wohnstil nach, worauf Sie sich einlassen oder worauf Sie sich in der Natur konzentrieren. Denken Sie als Nächstes an Unternehmen, die einen ähnlichen Ethos und eine ähnliche Ästhetik verkörpern.
5. ARBEIT
Jetzt sind Sie bereit, nach Arbeit zu suchen - aber wo und wie Sie sich sicher sind, es gibt viel Designarbeit, trotz der vielen Designer (Gott sei Dank!). Wenn Sie es schwingen können, empfehle ich dringend, mit einem Praktikum oder einer Patenschaft zu beginnen. Nutze so viel Erfahrung wie möglich!
- Praktikum oder Mentoring: Selektiv sein, hart arbeiten, professionell sein.
- Freelance: Nehmen Sie Kunden auf, suchen Sie auf Craigslist nach Design-Jobs, Creative Hotlist, How Design Jobboard, Elance usw
- Kreativvermittlungsagenturen: Aquent, Artisan Creative, The Creative Group, Creative Circle
- Vollzeitstellen: Designstudios, Werbeagenturen, eigene Kreativabteilungen
- Selbständigkeit: Sammeln Sie eine individuelle Liste von Kunden, freiberuflichen und temporären Jobs, um Ihren eigenen Zeitplan zu erstellen
- Helfen Sie als Freiwilliger: Helfen Sie den Unternehmen von Freunden, ehren Sie sich für eine Organisation, für die Sie sich begeistern, und erstellen Sie eigene Projekte
Ein Designer zu sein - vor allem ein Autodidakt - kann manchmal isolierend wirken. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Welt erledigen - auf Ihrem Blog, Ihrer Website, Dribbble, Twitter, Pinterest, Behance oder Facebook.
Viel Glück und hab Spaß!